Mazinger Brain

Saga of The Swamp Thing

2010-11-30T22:08:00.002+01:00

Saga of The Swamp Thing.
Book 1. Recopila los números 21 al 27 de Saga of The Swamp Thing (1984).
Guión de Alan Moore.
Arte de Steve Bissette y John Totleben.

Como suele pasar con Alan Moore, este primer libro de Saga of The Swamp Thing es una obra compuesta por múltiples capas que disfrutarán tanto los que sólo busquen una obra de horror gótico con toques románticos, como los lectores más exigentes para los que Moore tiene su ración de buena escritura y profundidad cultural que ralla lo erudito. Si algo flojea un poquito en este volumen de La Cosa del Pantano es la vertiente artística.

8/10

The Time Traveler's wife

2010-11-30T21:53:00.003+01:00

Drama romántico de ciencia ficción 8-)

The Time Traveler's wife [imdb] 8+/10

La condición del viaje temporal espontáneo genera unas posibilidades narrativas interesantes. Esta película explora la vertiente romántico-dramática con unas situaciones bastante elaboradas y un resultado, en mi opinión, algo distante y repetitivo.

En conjunto no me ha disgustado pero la recomiendo con reservas.

Toy Story 3

2010-07-22T21:54:00.006+02:00

Garantía Pixar.

Toy Story 3 [imdb] 9/10

Toy Story me pareció un hito tecnológico en la historia del cine pero como película no me satisfizo, la verdad sea dicha. Cuando se estrenó Toy Story 2 la calidad técnica de las películas de Pixar se había incrementado notablemente, pero en el aspecto cinematográfico el salto fue brutal respecto a las dos producciones anteriores del estudio de animación.
Toy Story 3 se atiene al estándar de calidad de Pixar en sus últimas producciones... vamos, es un peliculón. De nuevo te olvidas que estás viendo una película de animación para meterte de cabeza en esta historia que es una comedia de aventuras que cuando termina te deja bien satisfecho.
Si tienes entre 0 y 120 años ve a verla. No te arrepentirás.

El dinosaurio en la feria del libro.

2010-06-06T23:14:00.003+02:00

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí. Esta frase de Augusto Monterroso está considerada el relato más breve de la literatura universal.
Parece que una señora se acercó a Augusto durante una sesión de firmas en la feria del libro y le dijo:
-He leído "El dinosaurio".
- ¿Y bien? ¿Le gustó? - preguntó el autor.
-Aún no lo sé. Voy por la mitad.

Cosas que pasan XDD

Príncipe de Persia

2010-06-05T18:24:00.004+02:00

Demasiados trucos. Poca magia.

Príncipe de Persia.Las arenas del tiempo. [imdb] 7-/10

Lo que debía haber sido otro Piratas del Caribe con ambientación Mil y una noches ha quedado en un ligero entretenimiento que se olvida en cuanto te levantas de la butaca. Así pues se confirma la sensación que viene dando esta producción desde que apareció el primer teaser: película regulera. Se han puesto medios y esfuerzos, incluso la historia es ligeramente más compleja de lo habitual en un mero entretenimiento veraniego pero la peli no termina de cuajar. Se nota el esfuerzo en crear cierta química entre los protagonistas pero ésta nunca aparece y los villanos son bastante patéticos (Sir Ben Kingsley vas cada día peor...). El único que se salva para mi gusto es Alfred Molina. En fin, Príncipe de Persia no pasa de un quiero y no puedo; un intento fallido de capturar el espíritu del gran cine de aventuras.

Payback: el montaje del director.

2010-05-23T15:09:00.004+02:00

Al final todos reciben su merecido.

Payback: Straight Up [imdb] 8+/10

En 1997 Brian Helgeland rodó Payback, un oscuro y violento remake de la también violenta A quemarropa (John Boorman - 1967), pero los pases de prueba de la película no dieron los resultados esperados por los productores. Al final en 1999 se estrena una versión más bonita y entendible (?) con nuevas escenas y un final más feliz...

En 2006 se edita el montaje del director para el mercado doméstico. En esta versión aproximadamente la tercera parte del metraje difiere de la estrenada en 1999 resultando una película más directa y mucho más coherente. La verdad es que no comprendo los problemas de la audiencia de los pases de prueba para seguir la trama o entender las motivaciones de los personajes... otra cosa es que no les gustase el final.

En fin, una versión muy recomendable y que se disfruta como una película nueva por quién haya visto la versión estrenada en cines.

Robin Hood 2010

2010-05-20T22:26:00.003+02:00

De Nottingham a Sherwood.

Robin Hood (2010) [imdb] 7/10

Creo que a esta película le sobran intrigas y conspiraciones que no se hacen interesantes y le falta un poco del espíritu aventurero y desenfadado que ha caracterizado otras películas sobre el arquero del bosque de Sherwood. Mi Robin Hood favorito sigue siendo la menospreciada versión del 91 con Kevin Costner y Morgan Freeman. Cierto es que la versión de este año no pretende contarnos la historia del proscrito que roba a los ricos para dárselo a los pobres, sino que imagina ciertos hechos anteriores a las correrías de Robin de los bosques y su banda de salteadores. En fin, una peli que me entretuvo casi todo el metraje pero que no es especialmente sobresaliente en nada. En mi opinión peor que Gladiator pero mejor que El reino de los cielos.

El Drácula de Coppola.

2010-05-16T12:39:00.002+02:00

Una fiesta para los sentidos.

Drácula, de Bram Stoker [imdb] 10-/10

Estoy enamorado de esta película. Ella es como un precioso sueño. Es extraña y fascinante; violenta y sangrienta; voluptuosa y lujuriosa. Cada vez que la veo me alegra el día y sus defectillos no me molestan. ¡Qué le vamos a hacer si ella me gusta!

Drácula suministra un continuo flujo de momentos intensos y planos trucados que alimentan el lado sensorial de nuestra mente al igual que el torrente sanguíneo de sus victimas alimenta al protagonista de esta historia. Una vez que se empieza a beber no se puede parar.

Verás qué bien lo vamos a pasar.

Advertencia al visitante despistado: spoilers peligrosos, ande con cuidado.

El vampiro.

Drácula el sanguinario, el cruel, el no-muerto, el maldito. Aquel que renegó de Dios a causa de una terrible pérdida resulta que … se vuelve a enamorar. El brutal y retorcido vampiro que disfruta corrompiendo la virtud, que no desperdicia la oportunidad de tomar las más variopintas formas (no necesariamente antropomórficas) para mancillar jovenzuelas y tomar su vitalidad en forma de preciado fluido hemoglobínico, reencuentra un amor pasado mucho tiempo ha. Ella es Mina.

Puedes llamarme mordisquitos.

La virtud que no lo es.

Ella es Mina. Quizás un poco reprimida, puede que resignada y seguramente envidiosa. Mina quiere llevar la vida de su amiga Lucy. La aparición del joven conde es una esperanza de realizar velados deseos. Se resiste… pero no mucho.

Take me away from all this death!

Las novias.

Son un vaporoso sueño de sensualidad, voluptuosidad y violenta ansia de sexo y sangre; las novias de Drácula conocen la manera de conseguir lo que desean y no se andan con remilgos en cuestiones de edad cuando de saciar su sed se trata. El viejo y decrépito conde no es tonto. Me pregunto cuál será su secreto.

Ay cachorra, como te pille mi dentista...

Los cazadores.

Encabezados por un insensible y determinado Van Helsing, los perseguidores de Drácula son un aburrido cúmulo de virtudes. Representan el triunfo de la ciencia, la tecnología y el temor de Dios frente a los poderes de la noche y la sangre.

"We cut off her head and drove a stake through her heart and burned it and then she found peace."

Observando los hechos desapasionadamente Mina no hace muchos méritos para merecer tamaña escolta de paladines que defiendan su honor y combatan por su vida eterna. Mención especial merece su apático marido, Jonathan Harker, que soporta con estoicismo el deshonor de una esposa con tendencias a las experiencias extramatrimoniales de ultratumba, y se deja llevar por la inercia de los acontecimientos hasta el punto de arriesgar su propia vida por arrancar el alma inmortal de su adultera esposa de las garras del nosferatu transilvano. El amor es ciego y tonto.

¡Pobre Jonathan, qué mal lo pasa entre cuernos y colmillos!.

La producción.

Drácula es la forma material de un acto de reconciliación. Parece que Winona Ryder y Coppola tenían algún asuntillo pendiente después de que la actriz abandonara su papel en El Padrino 3. Fue ella la que ofreció al director realizar una nueva adaptación del libro de Bram Stoker.
La película fue un éxito (recaudó más de 200 millones de dólares) y sacó de apuros económicos a American Zoetrope, la productora de Coppola.

En ocasiones veo muertos...

El arte.

La dirección artística es espectacular y extravagante. Una fusión entre oriente y occidente que nos sumerge en una atmósfera onírica y sensual. Casi la totalidad de los efectos especiales son trucos producidos de manera artesanal en el set de rodaje, lo que incrementa aún más la sensación de atemporalidad de la película.
Drácula ganó sendos Oscars al mejor maquillaje y al diseño del vestuario.

¡Pillado!

Violencia, sangre y sexo.

¡Qué fácil es tornar a una virtuosa jovencita en una sensual criaturita con tendencia a los mordisquitos! ¡Qué fácil es perder la cabeza rebanada por ese machete de medio metro que el doctor siempre lleva en su maletín! ¡Qué fácil es dejarse dar unos chupetoncitos cariñosos por las voluptuosas novias arpías de nuestro anfitrión!

Si bebes mucha sangre...

Aunque la atmósfera onírica del film suaviza en gran medida el impacto de las escenas de contenido sexual y/o violento el primer montaje de la película resultó serlo en demasía… o eso le pareció a la audiencia en la proyecciones de prueba. Al final se cortaron o modificaron unos veinticinco minutos de la película. ¿Una lástima? Lo sabremos si se animan a hacer público ese montaje.

...te puede sentar mal.

El libro.

A mi parecer tanto los hechos como la forma en que éstos se suceden en la película son bastante fieles al libro de Stoker, con las concesiones lógicas causadas por la diferencia entre los medios cinematográfico y escrito. Creo que es por esto que la narración de la película resulta, a veces, atropellada y sea difícil quedarse con los detalles; hay mucho que contar en poco tiempo. Por si el contenido del libro no fuera suficiente la película inventa un par de cositas: una introducción en la que se explica el origen de la actual forma de Drácula y la historia del extraño romance entre Mina y el Conde.

¡Aibá que libraco!

La edición Blu-ray.

La edición de Drácula, de Bram Stoker que he visto se lanzó en 2007. Temía que siendo uno de los títulos que primero vio la luz en Blu-ray mostrara una calidad de imagen menor de la que finalmente me encontré. Creo que esta edición está al nivel de muchos lanzamientos actuales de películas de principios de los noventa.

Los figurines.

Un fotograma de la peli elegido totalmente al azar.

The end.

Las imágenes están en Full-HD y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

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Los Ironmanes.

2010-05-06T22:13:00.003+02:00

Aquí hay más hierro que en un montón de lentejas.

Iron Man 2 [imdb] 8-/10

El regreso de Tony Stark al cine resulta como una excursión al parque de atracciones: te diviertes con los cacharritos pero es cansado y puede llegar a marear. Esta nueva entrega de Iron Man ofrece lo mismo que su predecesora, a saber, un protagonista cerebrito playboy egocéntrico que puede caer simpático (o no), muchos secundarios de lujo que pasan con más o menos pena y bastante poca gloria (de nuevo queda muy desaprovechada la señorita Paltrow) y un montón de escenas de acción y efectos espectaculares, sin olvidar las frasecitas lapidarias del corte "he conseguido con éxito privatizar la paz mundial"... y es que esta sobrada dicha por Tony Stark puede quedar hasta graciosa (o no). En fin, que al final queda una buena peli palomitera.

Lo mejor de...

Rober Downey Jr.: que ES Tony Stark.

Mickey Rourke: sus uñas. ¡Diossss qué grima!

Don Cheadle: que conserva el doblaje de su antecesor en su papel. (??)

Gwyneth Paltrow: su esbelta figura :P

Scarlett Johansson: su curvilínea figura :)___

Sam Rockwell: su bailecito de villano (tm)

Samuel L. Jackson: el parche, como no!

Paul Bettany: a este nos lo perdemos en la versión doblada.

Jon Favreau: cuando eres el director te puedes pedir compartir plano con Scarlett :)

Iron Man [imdb] 8+/10
La vi para ir calentando motores (¡gracias a Sony por inventar el Blu Ray!) y la verdad es que es mejor que la segunda. Más directa y mantiene mejor el ritmo.

El colosal espejo de Alicia.

2010-05-06T00:56:00.005+02:00

Un triunfo de la IMAXinación.

Alicia en el país de las maravillas (2010) [imdb] 7+/10

Se podría decir que ir al IMAX es una experiencia cinematográfica aumentada... aumentada por su colosal pantalla de 600 metros cuadrados y, en el caso del IMAX 3D, aumentada por las tres dimensiones. Hace unos días fui a ver Alicia en el país de las maravillas al IMAX, con 3D incluído, y resultó una experiencia interesante. ¿En qué medida se altera una película destinada a cines convencionales al verla en el IMAX? Mi opinión es que en bastante. El tamaño de la pantalla es descomunal y hace que no sea posible verla completamente (al menos no desde donde yo me encontraba sentado), lo que fuerza al espectador a enfocar los elementos que le interesen, llegando incluso a mover la cabeza... pero vamos, nada que no hayamos sufrido ya cuando nos ha tocado sentarnos en primera fila. Además este efecto se ve aumentado por el 3D y puede resultar incómodo en algunos momentos como planos muy cercanos o movimientos de cámara rápidos. Sin embargo estos problemillas se ven compensados por la sensación de inmersión que llega a ser tan fuerte que en muchos momentos de la película notas como si te llevaran subido a la cámara. Una sensación realmente curiosa.
Un aspecto a mejorar en estas salas es el contraste. Como ya ocurre en muchas de las salas con sistemas 3D basados en gafas polarizadas tanto el brillo, como el contraste y los colores se ven desvirtuados por el hecho de que estemos viendo la película con unas gafas oscuras. Yo tenía la esperanza de que en una sala IMAX que ya lleva muchos años proyectando cine en tres dimensiones este problema estuviera resuelto... decepción. En mi opinión el sistema de cine 3D con mejor calidad de imagen y más sensación de profundidad es, con diferencia, XpanD. IMAX debería pasarse a un sistema de gafas activas como el que usan ellos.
En cuanto a la película... pues es bonita. No es la mejor de Burton pero a mí me gustó más que Charlie y la fábrica de chocolate, El planeta de los simios o Sweeney Todd. La historia deja bastante que desear pero es visualmente atractiva. En fin, creo que aún así está por encima de la media de la cartelera.

What´s opera doc?

2010-04-22T21:55:00.002+02:00

Llevo unos cuantos días que no puedo sacarme la obertura de Tannhauser de la cabeza.... y la culpa la tiene en gran parte Bugs Bunny...

... y es que cuando escucho a Wagner me entran ganas de ¡matar conejos!

Obertura de Tannhauser en Spotify.

Furia de titanes

2010-04-18T12:49:00.005+02:00

El canto del cisne del maestro.

Furia de titanes (1981) [imdb] 7/10

Furia de titanes fue la última película de Ray Harryhausen. Considerado uno de los grandes de los efectos especiales es el artífice de muchos de los grandes momentos del cine fantástico de la era pre-CGI. Sin embargo creo que ninguno de los proyectos que impulsó puede considerarse una obra maestra del cine, por mucho que Tom Hanks comparase Jasón y los Argonautas con Casablanca o Ciudadano Kane :)
Furia de titanes es probablemente la película de Harryhausen con mayor cantidad y variedad de efectos especiales; desgraciadamente no todos los trucos están al mismo nivel y la mezcla de efectos WOW! con otros WTF! hacen que esta película sea difícilmente digerible por el público actual, aunque el efecto nostalgia borra muchas imperfecciones para los que la disfrutamos de niños.
La película funciona perfectamente como excusa para el despliegue de efectos especiales. La historia es sencilla, directa y se entiende la motivación de los personajes. Los buenos son muy buenos, los malos cada vez peores y la actuación, en general, pésima... pero a quien le importa! Aquí Pegaso es blanco, Medusa es fea y Zeus hace trampas y no se deja tomar el pelo.

Libera al Kraken! (y luego tira de la cadena)

Furia de titanes (2010) [imdb] 4/10

Está claro que cuando lo mejor que se puede decir de una peli es lo bien que te lo has pasado con los colegas poniéndola a caldo es que la cosa está muy malita...
Yo estaba ilusionado con este remake. Para mí era una cuestión sencilla, se coge la película original y se copia plano a plano actualizando los efectos especiales. Pero noooo, había que "re-interpretar el clásico".
Bien, estamos ante una historia sin pies ni cabeza, sin ningún vinculo emocional entre personajes ni con el espectador, con unos efectos especiales que marean en 3D y cansan en 2D y unos actores más perdidos que mi abuela en el Tokio Game Show.
Cierto es que Leterrier (el director) no es un santo de mi devoción, pero vamos, no me voy a quejar de la constante cámara temblorosa, eso es lo de menos. A ver, como explicarlo, en un plano el monigote tiene que estar dentro del cuadro y no el cuadro dentro del monigote.
En fin, si no es por la señorita Arterton creo que me habría dormido. Próximo checkpoint Príncipe de Persia.

Los planetas de Holst

2010-04-17T01:44:00.002+02:00

El tema principal de Desafío Total (del gran Jerry Goldsmith) está inspirado en una pieza de Gustav Holst que, como no podía ser de otra manera, se titula Marte. Forma parte de la suite orquestal Los Planetas. Posiblemente la pieza más famosa de mi tocayo (:P) es la que está inspirada en Júpiter y que perfectamente podría formar parte de la banda sonora de un western.

Marte e n Spotify
Júpiter en Spotify

Un samurai, sesenta ninjas y un jedi (el del triángulo) interpretan Júpiter:

El curro today: TERCES POT

2010-04-16T21:19:00.003+02:00

Hoy en el curro hemos hablado de la genial secuencia de la librería sueca de Top Secret!. Esta secuencia está rodada de tal manera que hay que reproducirla al revés para que tenga sentido... bueno todo el sentido que puede tener una escena en esta peli tan loca :)

Ésta es la secuencia tal y como se rodó:

Y éste es el resultado final:

El libro de Eli

2010-03-30T23:57:00.005+02:00

Duro con ellos Denzel!

El libro de Eli [imdb] 7/10

Nada nuevo bajo el sol. Lo visto en decenas de westerns ahora con ambientación post-apocalíptica y prota de color. Oficio, competencia y buen hacer. Entretenimiento de calidad pero nada trascendente (aunque sí algo mesiánico :P). Cine de palomitas y cocacola gorda.

La paga de Enero :)

2010-02-06T14:04:00.001+01:00

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En tierra hostil

2010-02-06T13:39:00.006+01:00

La decepción de la ex.

En tierra hostil [imdb] 7-/10

Tenía muchas esperanzas en esta peli de la directora de Le llaman Bodhi y Días extraños, más aún tras los premios y nominaciones recibidas... al final no me pareció para tanto. Buenas secuencias de tensión aderezadas con una buena medida de la omnipresente cámara en mano. Yo no le pillé el puntillo porque creo que esperaba otra cosa más peliculera; quizás en un revisionado la vea de otra manera.... Por ahora me quedo con la banda de los ex-presidentes.

AVATAR

2010-01-26T20:20:00.004+01:00

¿Por qué te digo azul? Al fin conozco la respuesta, ¡es por Avatar!

Avatar [imdb] 9/10

Nos vendes de una manera distinta una historia que ya conocemos, y manipulas nuestras emociones de una forma sensiblera y evidente, pero nos gusta, y algunos como yo incluso repite. James Cameron eres un monstruo.

Al igual que ocurre con la trilogía de El Señor de los Anillos, Avatar es una experiencia que transciende lo puramente cinematográfico; es un producto hábil y complejo, una muesca en la historia del cine (de la industria del cine) y un fenómeno.

Sobre la película sólo diré que bebe de tantas fuentes como sin duda otras venideras beberán de ella. Avatar ha tomado muchas pequeñas ideas ajenas y las ha amplificado de manera espectacular (mundial, universal...) y en su estela surgirán muchas pequeñas ideas que, en su momento, serán utilizadas por el Cameron de turno para crear un nuevo Avatar.

Retroalimentación.

Zombieland

2010-01-08T22:27:00.004+01:00

Hay que disfrutar de las pequeñas cosas de la vida... mientras dure.

Zombieland [imdb] 8-/10

Divertida, sangrienta y muy entretenida... sin embargo todo el rollo ese de las reglas y tanta voz en off se hacen pesaillos. El cameo es un puntazo. Esperaba mucho y obtuve bastante.

En Diciembre las vacaciones dan su fruto...

2010-01-08T21:49:00.001+01:00

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Algo pasa en Hollywood

2009-12-21T02:46:00.005+01:00

Algo pasa en Hollywood [imdb] 5/10
¡Pues debe ser tras las cámaras!

En este film de estilo woodyalleniesco la historia tiene un interés, digamos, moderado y la película se mantiene por la curiosidad de saber si Bruce Willis se afeita la barba al final. Aunque uno se ríe en un par de secuencias, el film se limita a pasearse entre la vida personal y profesional de un productor de cine con más bien poca gracia. De las pelis de Barry Levinson esta entra en el saco de las sosas.

The Box

2009-11-22T13:02:00.004+01:00

Un hexaedro proyectado en un plano suspendido en el vacío.

The Box [imdb] 7/10

The box supuso una agradable sorpresa ya que, francamente, no tenía muchas expectativas puestas en ella. La película es un drama con un trasfondo de ciencia ficción pero que se ha vendido como un thriller, lo cual, seguramente, haya provocado más de una decepción en el patio de butacas.
El director Richard Kelly (Donnie Darko) oculta con una misteriosa neblina narrativa los detalles de la trama que no sirven al propósito de una historia que desemboca en el melodrama. A mí me gustó.

En Octubre underworlds, ágoras, clásicos y frikadas.

2009-11-14T15:27:00.000+01:00

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Ong Bak 2

2009-10-26T00:51:00.005+01:00

Una ración de tortas con salsa thai.

Ong Bak 2 [imdb] 4+/10

Aunque tiene algunos "stunts" realmente impresionantes a esta peli le sobra drama y le falta acción. Se nota bastante la falta de Pinkaew en la dirección y el montaje en las secuencias de acción es más "modernillo" de lo deseable. Bastante menos espectacular que la primera tiene partes aburridillas.
A quien disfrutara con Ong Bak y Thai Dragon (tambien conocida como El protector y a veces considerada erróneamente como la segunda parte de Ong Bak) les recomiendo que vean Chocolate de Prachya Pinkaew que es mejor que Ong Bak 2.

Ágora

2009-10-19T22:20:00.003+02:00

En el mundo antiguo la historia se repite...

Ágora [imdb] 8-/10

Indignación. Ágora es de las películas de las que sales indignado del cine. El fanatismo y la incultura suelen ir de la mano. Las voluntades manipuladas y deformadas se hacen fuertes en las mentes débiles. El mundo no es justo, nunca lo ha sido.
El drama se ve venir. Algunos personajes están algo desdibujados pero Hypatia (Rachel Weisz) es sencillamente genial. Recomendable.

Jennifer's Body.

2009-10-08T00:57:00.005+02:00

No siempre dos mamellas tiran más que un vehículo descubierto sobre ruedas....

Jennifer's Body [imdb] 3+/10

La lengua de Diablo Cody en el cuerpo de Megan Fox. Peor de lo que esperaba para una lengua tan prometedora en un cuerpo tan voluptuoso (si yo solo pedía algo de gore y una generosa ración de suave y blanca piel cinematografica). Ni los flotadores de la apetecible señorita Fox evitan que esta peli se hunda. (3+)

Septiembre 2009: lentamente las aguas vuelven a su cauce...

2009-10-08T00:18:00.000+02:00

...y lentamente espero retomar la actividad en este blog. De momento unas breves opiniones de las películas que he visto este mes pasado.

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Por qué District 9 me parece peor que...

2009-09-16T23:01:00.003+02:00

OJO. SPOILERS.

Veréis que no he escogido precisamente las joyitas del cine de ciencia ficción, más bien al contrario, son películas que han sido generalmente despreciadas por crítica y público.

Distrito 9 : (IMDB 8.5) (Rotten Tomatoes 90%) (MetaCritic 80)

...Independence Day (IMDB 6.5) (RT 61%) (MC 59)
Esta peli tiene grandes lagunas argumentales (y simplemente mentales), pero la esencia de la historia es sencilla y clara: unos aliens vienen a exterminar la humanidad y, despues de varias aventurillas y billones de muertos, les damos pal pelo; todo esto en una atmósfera de entretenimiento desenfadado.
D9 rodea de falsa credibilidad y seriedad una historia mal contada y con más agujeros que ID. No se explica nada de por qué están aquí los alienígenas (de hecho en el trailer se explica más), por qué parecen tan tontos. ¿La nave nodriza vuelve a funcionar sólo por el botecillo de combustible que parece desodorante? Pues sí que es fácil de joder una nave con un millón de bichos dentro. ¿No hay humanos investigando en la nave nodriza? En fin, preguntillas sin importancia en una película sin aires trascendentes, pero no es este el caso.

...Starship Troopers (IMDB 7.1) (RT 60%) (MC 51)
Al menos en Starship Troopers se diferencia claramente el contenido que es transmitido por televisión del resto. En D9 no se sabe lo que forma parte del documental y lo que no. Todo está rodado con el mismo estilillo molesto cámara en mano. Esperaba que al final de la peli anunciaran "6 operadores de cámara resultaron muertos durante el rodaje de este documental".

...Mars Attacks! (IMDB 6.3) (RT 49%) (MC 52)
¿Es D9 una metáfora sobre el racismo? Supongo que sí, pero me quedo con el odio exterminador de los marcianos cabezones hacia nosotros.

Estas dos lagartas sí que tienen peligro!

...La Mosca (IMDB 7.4) (RT 91%) (MC 79)
Qué penita da el pobre Wikus en D9, aunque sea un tonto integral (?)... sí, se le caen los dientes y las uñas, como a La Mosca. Se está transformando en un bicho, como La Mosca. Pero es un pusilánime y BrundleMosca no.

...Señales (IMDB 6.9) (RT 74%) (MC 59)
Además el pobre Wikus experimenta rechazo social y familiar (sobre todo despues de cierta fotografía comprometida ¡Qué verguenza!), pero hey, que tu suegro sea un cabroncete que quiera venderte por partes y que tu mujer se trague todas las bolas que le cuenta su padre no es tan malo como lo que le pasa a Mel Gibson en Señales. Mel sí que pasa miedo cuando llegan los aliens y su vida sí que es triste desde que su mujer murió en un horrible accidente. Y además es un cura, toma esa!

...Transformers (IMDB 7.4) (RT 57%) (MC 61)
Evidentemente la mayor ventaja de Transformers respecto a D9 es Megan Fox. Dejando este detalle a un lado ambas películas comparten ciertos aspectos que me resultan de lo más molesto: la acción es confusa y el argumento tiene grandes lagunas. No fui a ver Transformers 2, con la primera tuve bastante.

Pero Distrito 9 no es, ni de lejos, la peor película de alienígenas que he visto...
...Battlefield Earth (IMDB 2.3) (RT 03%) (MC 09) es mucho peor.

¿Es Megan Fox de otro planeta?

Ya está aquí Jennifer's Body.

2009-09-06T12:57:00.004+02:00

Está previsto su estreno en España para el 25 de Septiembre. No os perdáis este video promocional (vedlo hasta el final, eh).

Y aquí el trailer en HD.

Yo, para ir poniéndome en situación me voy a poner Jessica's Body... esto... me refiero a El diablo metió la mano.

Seguida de Lesbian Vampire Killers (ohhh, si).

Star Trek

2009-05-11T00:52:00.008+02:00

Star Trek (2009) [imdb] 8+/10

Star Trek es una estupenda película de evasión, cine palomitero de calidad; quería decirlo cuanto antes para que los que ¿aun quedan? dudosos en ir a verla lo tengan claro: id al cine. Ahora, a los que os interese mi opinión, os diré que Star Trek no es una pelicula sin debilidades, aunque las sobrelleva divinamente. Entremos *un poquito más* en profundidad.

Tengo la ¿loca? teoría de que si tienes una franquicia molona y contratas a un equipo de entre lo mejores profesionales para la que la lleven, en este caso relancen, a la pantalla grande y, lo más importante, los dejas trabajar tranquilamente en lo suyo (que para eso les pagas), es más que probable que obtengas un producto de una calidad superior a la media. Y esto es lo que ha ocurrido en Star Trek. Por otro lado si eres una compañía/productor roñica y controladora que contrata un equipo decente, pero te gastas un pastón en marketing, lo que tienes es Lobezno... :O Sacada la espinita continuamos, ahora en warp speed.

Creo que en Star Trek tanto los guinistas como el director salen airosos de una tarea nada fácil y crean una película que:

Conserva y respeta la identidad de los personajes originales de Star Trek, modernizandolos lo justo.
No ofende a la gran base de fans existentes. Además la extiende.
Respeta y conserva todas las historias pasadas por la tripulación del USS Enterprise y, sin embargo, se deja la vía libre para reescribir nuevas aventuras que rompan con lo anterior. Para entender esto habrá que ver la peli o, simplemente, abrir las orejas a los spoilers que nos rodean por todas partes.
Es un espectaculo de ritmo frenético en que la acción se entrelaza con momentos más dramáticos y emotivos con unos resultados emocionantes en la mayoría de las ocasiones.

En cuanto a sus debilidades, bueno, creo que es de consenso general que el malo de la peli es bastante flojillo; existe porque tenía que haber un malo. Este malo pertenece a una *absolutamente increible y carente de interés* historia, hilo conductor, que nos hace presenciar ciertas situaciones que, en sí mismas, son el corazón de la película. Las situaciones por separado son más grandes que su suma, curioso ¿no? Lo podríamos llamar anti-sinergia.

Ya para terminar, a mí me hubiera gustado que se usara como referencia musical la banda sonora que Jerry Goldsmith (uno de los más grandes) escribió para la película de Star Trek de 1979. Aquí el tema principal.

Tengo confianza en que las películas venideras de esta brillantemente relanzada franquicia serán aún mejores que ésta si Paramount las deja en las buenas manos de J.J. Abrams y sus amigos.

60 DVDs que tengo que no actualizaré a BluRay

2009-05-10T14:25:00.005+02:00

Lentamente, con el transcurso de los años, mi DVDteca se ha ido poblando de películas, digamos, "no tan buenas" como para plantearme adquirirlas en alta definición. Poseo DVDs de películas que ya no me gustan, que me parecieron mejores en su momento, o que realmente nunca me gustaron pero venían de regalo con algúna publicación. También hay títulos que parece que no ofrecen nada especial como para plantearse actualizarlos a BluRay.

En orden alfabético.

¿Qué me pasa doctor?
Animatrix
Antz
Arizona baby
Atrapa a un ladrón
Bandits
Beautiful Joe
Bitelchus
Criaturas feroces
Cristal oscuro
Despedida de soltero
El ataque de la mujer de 50 piés
El beso del dragón
El día de mañana
El funeral
El padre es abuelo
El último gran héroe
Elektra
Godzilla
Grease
Harry Potter y la cámara secreta
Harry Potter y la piedra filosofal
Hellraiser
House on haunted hill
In good company
Johnny Mnemonic
La asesina
La camarera del Titanic
La mujer de rojo
La noche de los muertos vivientes
La novia de Chucky
La tormenta de hielo
Las aventuras de Ford Fairlane
Limite Vertical
Los amantes del círculo polar
Mallrats
Mandíbulas
Marchando
Marnie la ladrona
Más allá de los sueños
Mi novia es una extraterrestre
Mimic
Mujer blanca soltera busca
Munich
Murder at 1600 (Asesinato en la casa blanca)
Phantoms
Por favor maten a mi mujer
Río sin retorno
Smila, misterio en la nieve
Space cowboys
Species
Species 2
Thelma y Louise
Tomb Raider. La cuna de la vida
Vampiros
Van Helsing
Velocidad terminal
Volcano
West Side Story
Yo, robot

Compilación Abril 2009

2009-05-04T21:26:00.003+02:00

Dicen que "para ver un buen abril, cien has de vivir".... Aquí os pongo el resumen del mes.
Si no podéis ver flash en vuestros lectores RSS seguid este link.

Por cierto, también he escuchado en alguna parte que "en Abril setas y en Mayo metas"... no sé si será por mis limitadas facultades refraneras o por mi tendencia al pensamiento impuro o por estas fotos de Megan Fox en el rodaje de Jonah Hex, que le encuentro ciertos matices picaruelos a la frasecilla.

Give'em Hell, Malone

2009-04-05T18:58:00.005+02:00

¿Qué tienen en común Elsa 'Pata Negra' Pataky y Russell Mulcahy, el director de Los Inmortales? Pues esta peli cuyo trailer evoca en mí sensaciones de un pasado de video-club de tercera división. Cutrerío y tiros, muuuchos tiros.

Veremos cómo le sienta al género el salto del VHS al Kinepolis. No me espero mucho, basta con que esté al nivel de Shoot'em Up.

Por cierto, la Pataki está que se sale con esto del cine de género y la veremos también en una de Dario Argento, master del terror hemoglobínico. ¿Habrá influido en el casting el hecho de que el protagonista de Giallo sea su amiguito 'Manolete' Brody?

Marzo 2009

2009-04-05T18:23:00.002+02:00

Espero que esto remonte en las vacaciones...
Si no podéis ver flash en vuestros lectores RSS seguid este link.

Hellboy II: el ejército dorado en full hd

2009-03-29T20:23:00.001+02:00

Es grande, es rojo y sigue fumando puros.

Hellboy II: el ejército dorado [imdb] 9-/10

Guillermo del Toro nos ofreció un puñado de buenos momentos de cine fantástico en la primera entrega de Hellboy, una película que durante el visionado dejaba muy buenas sensaciones pero que al final no llegaba a culminar en el plano emocional. Hellboy II reincide en todos los aciertos de la primera aventura y supera, con creces, todas sus debilidades. Nos encontramos ante una película de aventuras de corte fantástico que bebe de la imaginativa mente creadora de El laberinto del fauno, que contiene planos de increíble belleza, momentos de gran emoción dramática, situaciones extrañas, personajes arrebatadores y un buen puñado de secuencias de acción que hará disfrutar tanto al aficionado como al profano.

Aquí se va a liar parda.

Spoilers a partir de este punto. Mi opinión inicial de la peli aquí.

Los personajes.

Red y Liz han madurado. Su relación es un poco más estable dentro de la inestabilidad y anormalidad que rodea sus vidas. Cada minuto que pasa están más unidos y al final del film su vínculo con nuestro mundo corriente es virtualmente inexistente. Están solos.

Al Príncipe Nuada le toca el papel de villano en esta película. Heredero de un reino fantástico en decadencia y en recesión por culpa del espíritu acaparador y egoísta de los hombres. El príncipe se nos presenta como un joven impulsivo que tiene en su padre un contrapunto maduro y sabio; Nuada idea un plan para recuperar para su pueblo el lugar que se merece... aunque ello implique la aniquilación de la raza humana. En última instancia sólo conseguirá la extinción de su estirpe.

Príncipe Nuada

La Princesa Nuala es la hermana gemela de Nuada. Entre ellos existe una conexión tan fuerte que la vida de uno no se puede dar sin la existencia del otro. Intentará sabotear el plan de su hermano pues es de la opinión que el tiempo de su pueblo ya pasó. Su dulzura calará muy hondo en el sensible de Abe.

Princesa Nuala

Abe Sapien es mucho más que un secundario cómico en esta película. Su pequeña historia de amor con Nuala tendrá grandes implicaciones en el desenlace de la historia.

Abe y Nuala

Mis momentos favoritos.

Sumergirse en el Mercado Troll es como volver a las páginas de La Historia Interminable o como presentarse en la guarida de Jabba el Hutt un día cualquiera de diario. La coincidencia llevará a Hellboy y a Abe a este mercado junto a tiempo de evitar que uno de los muchos y extraños transeúntes capture a la Princesa Nuala y la clave que transporta... la clave para encontrar El ejército dorado.

Calaña de la peor.

Calaña mucho peor.

Nuala en el mercado.

A la salida del mercado el Príncipe Nuada libera el último de los Elementales, un dios del bosque. Hellboy se enfrenta al dilema de proteger a una población que le percibe como un monstruo o acabar con el último individuo de una asombrosa especie.

Elemental. Señor del bosque.

El elemental muere con un estallido de vida y, como es previsible, las personas presentes ponen a todos en el mismo saco y se crea un pequeño conflicto. Liz cierra algunas bocas y apaga algunos ánimos con su fuego. Me gusta mucho el detalle de que Hellboy sea invulnerable al fuego y que pueda tratar sin ningún problema a su novia piroquinética.

Tranquilo pequeñín, déjamelos a mí.

A cada minuto que transcurre los lazos entre Red y Liz se hacen más fuertes y su vínculo con el mundo de los hombres se va difuminando. Podemos comprobarlo cuando Red, mortalmente herido por la lanza mágica de Nuada, confiesa a Liz que daría la espalda al mundo entero con tal de tenerla a ella. 'Eres el mejor hombre que he conocido' dice ella.... 'Hombre....' murmura él. Una lágrima rueda por la cara roja del príncipe demonio. Un paso más hacia el apocalipsis.

Por una serie de casualidades El Ángel de la Muerte se ofrece a curar la herida de Hellboy, pero antes advierte a Liz del sino de Red: él es Anung un Rama, el demonio del apocalipsis que acabará con el mundo. 'Debes elegir. La humanidad o él'. Liz toma su decisión y el Ángel advierte: 'El momento llegará y tú sufrirás más que nadie'.

¡Qué mal rollo!

El final de la película es, quizás, previsible pero es el que debe ser. Hellboy, en su carácter de príncipe demonio reta a Nuada a un duelo singular por el dominio del ejército dorado. Tras un enfrentamiento intenso Nuada es derrotado y, abandonado su orgullo, intenta un último golpe desesperado por la espalda.... sin embargo el príncipe cae desplomado al instante; su hermana gemela se ha atravesado el corazón con una daga.

Ambos mueren, pero Abe tiene unos instantes para despedirse de su amor. 'No pude decirte lo que siento' dice él. Ella le coje la mano 'es precioso' dice y fallece.

La continuación.

Al final de la película conocemos que Liz está embarazada de mellizos y los protagonistas deciden desvincularse de la Unidad de Defensa e Investigación de lo Paranormal y, en última instancia, del resto de la humanidad. Es de suponer que la continuación que pueda llegar transcurra por caminos ya vislumbrados en esta película tratando asuntos como la progenie de Hellboy y Liz y la venida del apocalipsis.

¡Hasta luego Lucas!

La edición en Blu-Ray.

El Blu-Ray se presenta con un motón de características especiales como multitud de secuencias con varios planos (fx, composición, set de rodaje) y comentarios del director. También contiene características online. Se acompaña con un DVD con más extras que supongo que debe ser el mismo que viene con la edición DVD de 2 discos.
A modo de nota apuntaré que adquirí esta película en Inglaterra ya que la edición es la misma que la española (menos la carátula) y sale mucho más barata.

Esto se ha acabado. ¿Unas birrillas?

¡Ostras con la piroquinética!

Las imágenes están en Full-HD y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

El copyright, el P2P y las leyes de Internet.

2009-03-22T20:40:00.009+01:00

Últimamente se habla mucho de la regulación de la difusión de contenidos protegidos por derechos de autor por Internet y, en particular, mediante programas P2P como el eMule o el bitTorrent. Teniendo en cuenta la premisa de que la ley se hace para la protección de unos derechos, en este caso, de una minoría (el colectivo de autores adheridos a entidades de gestión de derechos) y, desde mi total desconocimiento de leyes, se me antoja harto difícil regular en contra de los deseos de una mayoría (los usuarios de Internet y en particular los de aplicaciones P2P, que creo que son un gran porcentaje).

Parece que lo más probable es que en España se termine implantando un sistema de regulación del P2P mediante avisos similar al de Francia: cuando te pillan compartiendo vídeos o música sujetos a derechos de autor en Internet te dan un aviso; a los 3 avisos te dejan sin Internet. He recopilado algunas de las posibles y factibles consecuencias que podría traernos la implantación de esta regla (y he añadido alguna cosita de mi cosecha):

Se deja de usar el P2P para música/películas/series y no necesitamos conexiones tan rápidas. Nos cambiamos a conexiones más lentas y más baratas. Perjudicados los ISPs. Corolario: Como los ISPs ven peligrar su negocio las páginas más populares son increíblemente pesadas (con molesto contenido multimedia) de manera que para una experiencia de usuario aceptable debemos conservar nuestras conexiones de "alta" velocidad.
La cantidad de gente sancionada podría ser tanta que casi nadie tiene Internet en casa. La gente lee el email y navega en el trabajo o en sitios de acceso libre. Perjudicados los ISPs y la sociedad en general; España se convierte en el país del mundo con el peor porcentaje de hogares con acceso a Internet por detrás de Zimbabwe.
Como los ISPs ven peligrar su negocio aplican la normativa de manera relajada (pasando olímpicamente) y todo continúa como hasta ahora.
Se incurre en una falta cuando se comparten contenidos con copyright pero dedicarse únicamente a descargar es lícito. Entonces los servidores piratas y de pago al estilo de rapidshare hacen su agosto ya que con una cuota de pocos euros al mes puedes descargar todo el contenido que desees de manera ilegal. Los auténticos piratas se ven beneficiados.
La tecnología deja la legislación obsoleta. Podrían usarse redes privadas virtuales para la difusión de contenido (redes de pago con lo que puede que algún piratilla vuelva a sacar partido) o se puede cifrar el contenido compartido o complicar la manera de saber quién tiene determinados contenidos. En última instancia este fenómeno también podría beneficiar a la cyber-chusma que se dedica a trapichear con contenido malicioso como la pornografía infantil.
No se venden más discos de música ni DVDs pero sube la venta en el top manta.
Como ya se paga canon por la conexión a Internet y el ordenador no se puede penalizar compartir contenido protegido y la nueva regulación se desestima antes de su entrada en vigencia.
Todo el mundo se vuelve "legal" y dejan de compartirse de manera ilícita archivos con copyright en Internet. Tenemos acceso de super alta velocidad y gratuito a Internet en todos los hogares ya que esto beneficia la distribución legal de contenidos digitales con copyright; de echo la SGAE paga toda la infraestructura necesaria con sus increíbles beneficios. Bajan tanto los precios de la música y las películas que el top manta no interesa; además hay servidores legales de contenido de alta calidad por streaming en Internet y que son baratísimos. Se retira el canon a los MP3, ordenadores y discos duros porque todo el mundo adquiere sus películas y música de manera legal.

¿Qué pensáis?¿Se os ocurren otras posibilidades?

Los libros, las imágenes y las fotos tambien están sujetas al copyright. Esta imagen en particular podría reflejar lo complejo que es asunto del copyright en internet; por un lado es un chiste sobre las descargas ilegales y por otro demuestra que internet puede ser una forma válida para la venta de contenidos digitales (mirad el texto de la esquina superior derecha).

Febrero 2009

2009-03-22T20:27:00.002+01:00

Mucho trabajo y pocas pelis en Febrero... y esto tiene pinta de empeorar en Marzo.

THE FALL

2009-03-08T11:19:00.003+01:00

The Fall. El sueño de Alexandria [imdb] 9-/10

No es ni por casualidad ni por descuido que haya escrito el título de esta entrada del blog en mayúsculas porque The fall. El sueño de Alexandria es cine mayúsculo.

Este proyecto personal de Tarsem, su director, rodado en 18 países durante 4 años, es un ejercicio de plástica artesanía cinematográfica que cautivará a los espectadores pacientes y soñadores. The fall es extraordinariamente bella y se nota el cariño que se a puesto a la hora de planear y ejecutar cada plano, pero peca de un exceso de contemplación que aburrirá al aficionado que no se vea atrapado en la evocadora experiencia visual que se nos plantea.

Cuéntame un cuento

En un hospital un especialista de cine cuenta un cuento a una niña de cinco años. Ambos se encuentran allí por el mismo motivo: una caída. La intensa relación entre ambos se ve afectada por los sucesos del cuento y de manera recíproca el cuento muta con los estados de ánimo del narrador y su joven oyente.

Un disparo al corazón

En ciertos momentos The fall me recordó a otras películas de narraciones paralelas como La fuente de la vida, La historia interminable o La celda (a la vez tan parecida y tan distinta, también es de Tarsem).

Una muerte trágica

The Fall. El sueño de Alexandria es una película que divide a la audiencia entre el amor y el odio (o el aburrimiento). Advertidos quedáis.

La carroza de la princesa

Más información, trailer incluido, sobre The Fall en su sitio web.

Las imágenes están en Full-HD y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

Lesbian Vampire Killers

2009-02-17T23:42:00.002+01:00

Colmillos sinuosos. Curvas afiladas. ¿O era al revés? El trailer aquí.

Jugando con Spotify

2009-02-14T16:19:00.002+01:00

Cada vez compro menos discos. Me compro los CDs que realmente me gustan y por afán de coleccionismo porque la música la escucho en el ipod o en el ordenador. El último CD que compré fue American Idiot en 2005.

Internet y la música.
Soy una persona musicalmente corriente. Me suelen gustar los grandes éxitos de mis estilos favoritos, o sea la música más popular. Antes del bombazo de internet descubrir nuevos discos era fácil por que la oferta era limitada. Un poco de boca a boca, una cinta grabada o un programa de radio. Antes los discos tenían 10 canciones y duraban unos escasos 40 minutos. Si de las 10 te gustan 7 es una buena proporción y a lo mejor te planteas comprar el vinilo. Ahora un álbum en CD contiene por lo menos 16 temas y dura fácilmente 60 minutos; pero para un disco se siguen produciendo la misma cantidad de canciones buenas y, si seguimos con el ejemplo de antes, 7 sobre 16 ya no es una proporción tan buena y al final el disco me aburre.
Junto con la popularización de internet llegan los mp3. En un CD caben fácilmente 150 mp3, en un DVD caben más de 1000. Hoy el que no tiene compartidas 10000 canciones en la red local de la oficina es un raro. Encuentra algo que te guste entre esas 10000 canciones; a mi me da una pereza tremenda.
En internet hay modos de conseguir música sin pagar, generalmente con programas p2p. Antes de escuchar un disco hay que descubrirlo lo que puede suponer leer foros o acudir a webs especializadas o buscar en google "canciones parecidas a Stairway to heaven". Luego tienes que conseguir el torrent o buscarlo en el e-mule. Y cuando al final lo descargas, y no es porno, descubres que ese disco no te gusta o, con suerte, de las 19 canciones que tiene, y tras escucharlo varias veces, te gustan 2. Vaya pereza.

El concepto y Spotify.
Voy a dar una pista a las discográficas, esas que tanto se quejan de que cada vez venden menos CDs y de que el pirateo les hace perder millones por millares; voy a confesar de qué manera pueden sacarme unos eurillos todos los meses: una tarifa plana de música online. Eso sí, si voy a gastarme digamos cinco euros todos los meses, quiero un servicio bastante completo con unas características parecidas a estas:

Un catálogo completo: que pueda escuchar cualquier canción que se me pueda ocurrir. Esto es lo principal y lo más difícil; si falta alguno de mis artistas favoritos no pienso soltar ni un duro.
La ubicuidad musical: que pueda escuchar mis discos favoritos o mis playlists desde cualquier lugar, incluso con un dispositivo wireless portátil. Yo quiero tener mis discos favoritos en el servidor y no tener que preocuparme de sincronizarlos con el ipod. Si quiero escuchar un tema de los Foo Fighters no necesito tenerlo en la memoria del móvil, me basta con conectarme con el servidor y escucharlo por streaming.

Spotify cumple en gran medida estas características. Es un servicio de música online que funciona por suscripción. Lo más interesante de Spotify es su catálogo que contiene una buena parte de la música de los sellos Universal, EMI, Warner y Sony-BMG entre otros. Están disponibles online las discografías practicamente completas de artistas tan populares como U2, Guns'n Roses, Coldplay, Queen, Pet Shop Boys, Shakira, Madonna, The Cure, Billy Joel, Bryan Adams, Mariah Carey, The Cranberries, Amy Winehouse, Michael Jackson, Frank Sinatra, Abba, Garbage, Mike Oldfield, Foo Fighters, Green day.... la probabilidad de que tus artistas favoritos estén el catálogo de Spotify es realmente alta. Y como la música popular no es el único plato del amigo melómano el catálogo de Spotify se completa con un correcto pero mejorable menú de bandas sonoras (Williams, Silvestri, Zimmer, Barry, Goldsmith...) y algo de clásica (Karajan, Bernstein...).

Spotify funciona con un programa cliente bastante austero y que me gusta mucho porque da una sensación bastante profesional (me recuerda un poco al Steam de Valve) para las cuatro cosas que tiene que hacer, que son: Escuchar música, permitir gestionar tus playlists, escuchar canales de radio y realizar búsquedas.
La reproducción de música es instantánea, doble click sobre cualquier canción y ya está sonando. Si estamos en una playlist los siguientes temas se eligen de ésta. Si estamos en la vista de álbum se siguen reproduciendo canciones del mismo disco.
Las playlists se almacenan en el servidor y son accesibles desde cualquier ordenador con el cliente instalado y una conexión a internet. Además las playlists se pueden compartir entre usuarios.
Para los canales de radio elijes los estilos que quieres y un rango de años. Tiene el inconveniente de que los álbumes recopilatorios hacen que se cuelen canciones anteriores al periodo que tenemos seleccionado.
Las búsquedas son fiables, mostrando los resultados según la popularidad, que se mide por el número de playlists que contiene la canción, y los listados contienen unos hipervínculos que te permiten saltar a artistas o álbumes determinados. En la ficha de la discografía de cada artista se pueden ver sugerencias de artistas similares y sus cinco temas más populares, lo que hace bastante fácil, cómodo y rápido buscar música nueva.
No hay ninguna restricción absurda en Spotify que te impida escuchar continuamente las mismas canciones o a los mismos artistas. Sin embargo sí es posible encontrar algunos temas que están bloqueados y que según reza un aviso que aparece en pantalla no están disponibles por elección del artista o sello discográfico. A mí sólo me ha pasado con algunas canciones de Aerosmith.
Además, si consigues una invitación, puedes disfrutar de una versión de Spotify totalmente gratuita, sin ninguna restricción y con la única molestia de un anuncio muy de vez en cuando y que no interrumpe la música porque siempre va entre 2 canciones.

¿De los Beatles o de los Rolling?
Aunque el catálogo de Spotify es muy completo tiene notables ausencias: The Beatles, AC\DC, Red Hot Chili Peppers, Oasis, Metallica o Led Zeppelin por citar algunas. Para mí unas ausencias que hacen sencillamente imposible el plantearme gastar un sólo euro en este servicio. Eso sí, los fans de los Stones están de suerte y en este asunto los Rolling se han llevado el gato al agua frente a los Beatles.

Spotify es un buen inicio pero debe mejorar aún. El catálogo es impresionante pero deben cubrir las grandes ausencias que tienen, un tema que puede ser difícil porque parecen debidas a esos artistas que continuamente se oponen a la difusión de su música por internet, esos que demandan a sus fans por usar el e-mule. Además de los álbumes estaría bien poder acceder a las remezclas, maxisingles, etc. El acceso a través de las redes móviles estaría genial (aunque en España con el precio del 3G iba a salir un poco caro). Una sección de videos musicales (en HD claro!) no estaría nada mal. Es de suponer que vayan llegando mejoras proximamente ya que los chicos de Spotify declaran que aún están en beta y ya llevan más de un año (igual que gmail, vaya morro!).

En el estado actual se lo recomiendo a cualquiera que pueda hacerse con una invitación para su uso gratuito; pero pagar mejor aún no.

Enero 2009

2009-02-07T20:49:00.001+01:00

Esto es lo que he estado viendo en Enero.

El cine en casa. Ahora en sorprendente 3D.

2009-02-01T20:01:00.000+01:00

A principios de los años 50 la popularidad de la televisión amenazaba a la industria cinematográfica ¿No vas a pagar por algo que puedes ver gratis en casa? La respuesta del mundo del cine fue proporcionar una experiencia mejor que la del aparato de TV doméstico. Aparecieron los grandes formatos como el Cinemascope, el sonido multicanal y las películas 3D.
Hoy en día, en una situación similar, en la que la diferencia entre la sala de cine y nuestros home cinema es cada vez menor, las producciones en 3D vuelven a popularizarse. Beowulf, U2 3D o Bolt son la punta de lo que promete ser una larga lanza de películas que se sirven de la tecnología de proyección digital para producir una sensación estereoscópica. Como ya ocurrió en los años 50 esta hornada de películas 3D cumple los estándares de calidad esperados en superproducciones y son protagonizadas por estrellas de Hollywood, lo que amplía sensiblemente el público objetivo.

La tecnología.

Para conseguir el efecto de profundidad la percepción de cada uno de nuestros ojos deber ser diferente pero coherente. Se utilizan cámaras especiales para grabar en película los 2 puntos de vista, esto es, se toman dos películas una para cada ojo. La manera en que cada uno de estos puntos de vista se llevan finalmente por separada a cada uno de nuestros ojos varía.

El anaglifo.

Es la superposición de dos imágenes, generalmente una roja y otra azul, que vistas con unas gafas especiales (las típicas gafas de dos colores) producen sensación de relieve. Al observar la imagen con el filtro rojo por ejemplo, la parte roja de ésta se anula mientras que la parte azul se vuelve muy oscura; algo similar ocurre con la azul lo que produce una imagen distinta para cada ojo y resulta en un efecto estereoscópico. Ha sido la técnica más popular y barata de producir y en el caso del cine se pueden utilizar salas y proyectores convencionales. Tiene la pega de que los colores quedan muy desvirtuados.

Polarización.

La luz polarizada está manipulada de tal manera que no se puede reflejar o refractar en determinadas condiciones donde la luz no polarizada sí lo hace. En lo referente al cine 3D este fenómeno nos permite proyectar simultáneamente sobre la misma pantalla las imágenes correspondiente a ambos ojos. El espectador utiliza unas gafas que llevan un filtro distinto para cada ojo de tal manera que sólo deja pasar la luz polarizada de determinada manera. Así aunque las imágenes se proyecten mezcladas las gafas sólo dejan pasar la parte correspondiente a cada uno de los ojos. Para este tipo de películas no se pueden usar salas y proyectores convencionales pero la calidad de la imagen, sobre todo en lo tocante al color, es superior a la de los anaglifos. Los sistemas actuales de proyección digital 3D utilizan mejoras de esta técnica para, por ejemplo, usar un solo proyector.

Mecanismos de obturación.

Se utilizan unas gafas especiales que se sincronizan con la fuente de la imagen para ir tapando uno de los ojos alternativamente. En una película de cine se pueden emitir 24 fps para cada ojo lo que produce una tasa real de 48 fps. Durante el visionado cada uno de los ojos se pasa tapado la mitad del tiempo, sin embargo esto no afecta gravemente a la sensación de movimiento ya sea por la capacidad del cerebro de abstraernos del artificio o por el efecto conocido como persistencia de la visión o retiniano. Las gafas utilizadas para este proceso suelen considerablemente más caras que las que se usan para las otras técnicas.

Viaje al centro de la tierra 3D [imdb]

Si este Blu-Ray no hubiera contenido la versión en 3D de la película creo que no me hubiera planteado comprarlo. Había leído algunas reviews bastante positivas y el echo de que se pueda encontrar en internet a un precio inferior a los 20 euros (la baja cotización de la libra está haciendo estragos en mi economía post navideña y mi colección de blu-rays ha crecido tanto que me resulta difícil ver todo lo que compro) me decidió a satisfacer mi curiosidad ¿Estará conseguido el efecto estereoscópico? Pues sí.
En el estuche de la película vienen 2 pares de gafas con unos filtros magenta y verde para cada ojo. El efecto de profundidad está bastante conseguido y el algunos momentos la película consiguió que se me disparase el reflejo de esquivar los objetos que saltaban de la pantalla. Es divertido poner la película en pausa en algún momento 3D-intenso y entretenerse en efocar los diferentes objetos que aparecen en escena. El efecto negativo de utilizar anaglifos es que los colores son una auténtico churro durante todo el visionado.
Respecto a la película Viaje al centro de la tierra 3D es una producción de aventuras juvenil realizada con corrección, de las que se olvidarían con tanta facilidad como se ve si no fuera por el extra de las 3 dimensiones. En el mismo disco se incluyen las versiones estándar y 3D del film.

Curiosidades sobre el cine 3D.

La película de Alfred Hitchcock Crimen perf ecto (1954) fue rodada en 3D aunque se exhibió mayoritariamente en formato estándar 2D. La versión 3D fue reestrenada durante los años 80.
La producción en 3D con más éxito es una película erótica de 1969, The stewardesses. Rodada con 100.000 US$ recaudó más de 25 millones.
James Cameron no rueda un largometraje desde Titanic (1997). Promete que su nueva producción, Avatar (esperada para Diciembre), será una experiencia única en 3D.
George Lucas no descarta la reedición de las películas de Star Wars en 3D. La conversión a 3D se podría realizar mediante el proceso conocido como Dimensionization propiedad de In-Three. Esta compañía es la responsable de la conversión de Pesadilla Antes de Navidad cuya versión en tres dimensiones se estrenó en 2006. Si este proceso se populariza podemos esperar una nueva oleada de reestrenos de grandes clásicos ¿Que tal Ben-Hur en 3D? Yo iría.
Todas las películas venideras de Pixar/Disney serán distribuidas también en 3D y probablemente todas las antiguas sean adaptadas a partir de los fuentes originales. Ya está previsto el reestreno de Toy Story este año.
Los 2 sistemas de exhibición 3D más populares son RealD e IMAX 3D. La mayoría de las supreproducciones se proyectan en ambos. Hay muchas más pantallas con RealD pero IMAX suele dar una sensación de inmersión mejor.

Home cinema con mejoras 3D.

Parece que la exclusividad de la que ahora disfrutan las salas de cine en el entretenimiento 3D de calidad va a durar poco. La tecnología 3D va a saltar al ámbito doméstico en breve. Ya están disponibles las televisiones planas de alta definición 3D Ready que trabajan en conjunción con unas gafas obturadoras inalámbricas para llevar a casa la sensación tridimensional.
Mientras tanto la Blu-Ray Disc Association está trabajando para fijar el estándar 3D para los Blu-ray (Panasonic ha hecho una propuesta al respecto) y se espera que esté disponible para el público durante el año 2010.

Enlaces interesantes.
3-D films en la wikipedia.
Listado de películas 3D.
Real D Cinema.
IMAX.

Vistas en Diciembre 2008

2009-01-10T21:35:00.005+01:00

He encontrado este widget en Flixter y he pensado que podía usarlo para postear las opiniones de las pelis que he visto en Diciembre.

The Spirit

2009-01-07T21:49:00.011+01:00

Mucha jamona y muy poca chicha.

The Spirit [imdb] 30

Me veo en la obligación de avisar al posible lector de un par de cosas antes de dar mi opinión sobre esta película:
1- Escribo desde el desconocimiento absoluto del comic 'The Spirit'
2- Sin City, la película, me pareció entretenida pero no una gran película. Es la película que inició a Frank Miller en el mundillo del cine.

Por mucho que lo nieguen a mí me sigue pareciendo que en The Spirit han pretendido copiar el estilo visual y narrativo de Sin City. La pena es que el resultado es similar al que obtendría un escritor que, pretendiendo conseguir un gran éxito, fijase sus miras en "El código DaVinci" (no es una obra maestra, pero reconozcamos que hay libros peores) y produjese un libro con el mismo número de páginas, el mismo número de capítulos y las mismas palabras ordenadas de otra forma (algo aleatorio pero formando frases gramaticalmente correctas). El resultado sería un sin sentido. Pues esto, pasado a película, es The Spirit.
La película es un conjunto de imágenes bien fotografiadas (algunas son bonitas), casi todo el rato a cámara lenta y en blanco y negro, sin ningún argumento, ni emoción, ni interés. Sólo se salvan el repertorio de postales fetichistas que con su exuberancia imprimen en el celuloide algunas de las más grandes: Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King... sólo me falta Megan Fox. Un diez para el director de casting y un cero para el director de la película el señor Frank Miller.

Quantum of Solace

2008-12-09T21:31:00.007+01:00

Espía sin identidad.

Quantum of Solace [imdb] 60

Cuando los productores de la saga Bond consideraron conveniente actualizar a 007 nos regalaron la magnífica Casino Royale en 2006. En aquella imprescindible película el agente 007 se libraba de su pasado y se reinventaba como un personaje más realista y violento, algo tosco pero de futuro prometedor. Como muchos otros aficionados yo también creí que la personalidad de este inexperto y novel Bond se iría transformando, con la ayuda del tiempo y la experiencia, en una versión más moderna y mejor, pero reconocible, del 007 arquetípico. De momento en Quantum of Solace esto no ocurre, pero claro, tampoco es que haya transcurrido mucho tiempo desde los hechos contados en Casino Royale; de hecho es una secuela directa de ésta, lo que me da pié a empezar a desmembrar la que, en mi opinión, es una de las peores películas de la serie Bond.

Esto no te va a doler

Quantum of Solace: la historia continúa.
Tradicionalmente las películas del agente 007 han sido autoconcluyentes, y en rara ocasión algún que otro villano, normalmente de los de tercera división, transcendía de una peli a otra. En este caso seguir la (floja) trama de Quantum of Solace sin haber visto Casino Royale es realmente difícil. Tengo la teoría que este efecto secuela se debe a la creciente popularidad de las series de TV y, como no, a la serie de películas de Bourne. Personalmente no tengo ningún argumento en contra de que se expliquen mejor y se cierren los hilos argumentales abiertos en Casino Royale porque me gustó mucho y me interesan los detalles sobre los destinos de Mr. White y el novio "chungo" de Vesper. Pero puestos a hacer una continuación mejor intentar conservar el estilo narrativo del primer episodio, porque yo echo mucho de menos a Martin Campbell en este nuevo capítulo... lo que me lleva a mi segunda queja sobre Quantum of Solace.

¡Quantum sol hace!... ¡y nada de sombra!

¿Donde está mi equipo de especialistas?
Tradicionalmente las películas de Bond nos suelen ofrecer las mejores secuencias de acción del cine, en las que trabajan los mejores equipos de especialistas (stunts) del mundo en distintas disciplinas como conducción, acrobacias o lucha. Ejemplos recientes de esta realidad son el accidente automóvilistico de Casino Royale, que aparece en el libro Guiness, o el salto desde la presa de Goldeneye, que fué votado en 2002 la mejor proeza de la historia realizada por un especialista de cine, además de establecer un record de salto en caida libre.
Unos planos poco definidos y un montaje acelerado solo contribuyen a la desorientación y el mareo del espectador y ocultan al público el trabajo de los especialistas en Quantum of Solace. Ignoro si es responsabilidad del director Marc Foster o es una directriz desde producción, pero esta "bournización" de la acción resulta en unas secuencias entre deficientes y vulgares.

El malo y la chica.

En definitiva si conjuntamos un guión flojo y lioso, un personaje que ha perdido sus señas de identidad y unas secuencias de acción del montón lo que obtenemos es una película mediocre. Quantum of Solace es una mala imitación de las películas de Jason Bourne que son una buena imitación de las películas de Bond. Es como hacer una fotocopia de una fotocopia.

La cara de bruto no se me va ni con el esmoquin

Una agradable sorpresa: Kung Fu Panda.

2008-11-30T18:50:00.003+01:00

Un panda con corazón de dragón.

Kung Fu Panda [imdb] 75

Había perdido la fe en las películas CGI para críos con animales parlanchines, sobre todo después de una serie de decepciones y mediocridades como Madagascar y Valiant. No acudí al cine a ver a este plantígrado luchador porque estaba cansado de tantos monos, abejas, pinguinos y demás animales del bosque, el polo, la colmena o la NASA. Grave error. Kung Fu Panda mola.

Un panda, un mono, una tigresa, una tortuga, una grulla, una mantis y una serpiente. Los luchadores.

Esta película es a las artes marciales lo mismo que Shrek a los cuentos. Las aventuras del panda Po recuerdan en gran medida a aquellas películas antiguas de Jackie Chan (me vienen a la memoria las impagables El mono borracho en el ojo del tigre o La serpiente a la sombra del águila) con el estudiante de Kung Fu, el maestro estricto, la filosofía oriental, las grandes coreografías y mucho sentido del humor.

Desempolvando el repertorio de proverbios orientales.

Kung Fu Panda no se limita a ser una comedia familiar ni tampoco la típica película de animación infantil es, además, una entretenida película de artes marciales, paródica pero competente (como lo es Kung-fu-sión), donde se aprobechan las técnicas de la animación digital para crear unas vistosas coreografías de acción.

Esto es el Templo de jade

Las imágenes están en alta resolución y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

Casino Royale en 1080p

2008-11-12T21:08:00.000+01:00

Su nombre sigue siendo Bond, James Bond.

Casino Royale [imdb] 85
Ligeros spoilers.

Algunas cosas nunca cambian

Casino Royale es la vigésimo primera película de 007 y supone una ruptura casi total con los veinte films anteriores. Si en el pasado el cambio del actor protagonista no había producido cambios más allá de la puesta al día de la serie y otros detalles puramente cosméticos, en esta ocasión los productores se han desecho de gran parte del bagaje del personaje y nos presentan un nuevo Bond en su primera misión, justo tras conseguir su estatus doble cero; hemos asistido a este tipo de relanzamientos en innumerables ocasiones en los últimos años, muchos de ellos adaptaciones de series de televisión.

El Casino Royale

Daniel Craig fue el elegido para ser el sexto Bond generando opiniones de lo más controvertidas que se tornaron en unánimes cuando la película fue estrenada. Tras el éxito absoluto de público y crítica (y un gran pelotazo económico) no es muy arriesgado aventurar que tenemos 007-Craig para rato.

Los títulos impecables. Como siempre.

El nuevo Bond.

¿Cuánto del espiritu del agente 007 se ha conservado en esta nueva encarnación de la franquicia? Los fans de Ian Fleming parecen coincidir en que las nuevas maneras violentas e implacables de Bond se acercan más al personaje de las novelas; sin embargo los admiradores de la serie de películas ven que se ha perdido gran parte de su esencia, con un protagonista menos sofisticado, sin sex-appeal y que comete demasiados errores. También echan de menos otros elementos característicos de la serie como los gadgets (y a Q) y la base secreta del villano.

Bond y M

Conforme yo lo veo el nuevo 007 es un poco como Terminator; es implacable y violento, parece invulnerable, es físicamente brutal y hace todo lo que sea necesario para conseguir su objetivo. Curiosamente también está dotado de una cualidad muy humana y es que comete errores.

Asoma la patita por debajo de la puerta... si te atreves.

En mi opinión Daniel Craig es un actor idóneo para este nuevo tipo de Bond y da una gran presencia física en pantalla que hace creíble un personaje intimidador, frío, agresivo y extremadamente determinado.

Violencia.

Lo que más me gusta de Casino Royale.

Si tengo que destacar algo de Casino Royale es que es una película de acción que está extremadamente bien hecha. Como ya he comentado en otras ocasiones cuando uno va a ver una superproducción espera encontrarse un producto bien acabado, y sin embargo es algo relativamente difícil de ver en artículos que rondan los cien millones de dólares. Es como si por el simple hecho de gastarse el dinero en actores famosos y un montón de efectos especiales no hiciera falta hacer la película. Particularmente me fastidian las películas que tapan con toneladas de CGI y montaje desconcertante la incompetencia del equipo de rodaje de secuencias de acción. La Momia 3 es un ejemplo flagrante de esta práctica y fue un fracaso sonado, pero tenemos otros éxitos de taquilla, como Transformers, que tambien juegan bastante a las escenas de acción "al follonazo".

Un poco de tortura.

Casino Royale se encuentra en la cúspide del buen oficio en la realización de secuencias de acción, desde la increíble persecución por la zona de obras en Madagascar, hasta la secuencia de la casa "flotante" en Venecia, pasando por un accidente automovilístico que está en el Libro Guinness de los Recods (el Aston Martin da 7 vueltas de campana). Además es una película con un ritmo muy compensado pues de nada valen las mejores secuencias de acción posibles si el resto de la película consta de larguísimas escenas infumables.

Persecución en las alturas.

En Casino Royale (como en casi todas las películas de la serie 007) se observa una determinación en producir una buena película que rinda un beneficio y no una película que de beneficios y si además sale bien pues mejor. Esta actitud es lógica pues ¿quién quiere matar a la gallina de los huevos de oro? Una serie de malas películas puede llevar a la desaparición de la serie. Por ahora vamos por la 22.

Yo soy el dinero

Por sacar algún defecto.

Casino Royale contiene secuencias espectaculares e impactantes intercaladas con una historia de espionaje bastante elaborada y bien fundamentada; sin embargo que te lo hayas pasado pipa en el cine no quiere decir que no existan ciertos fallos, es sólo que unos profesionales con gran oficio los han ocultado con mucha habilidad.

Una damisela en apuros

Lo que más me molestó de esta película la primera vez que la vi es que me resultó confusa en ciertos momentos. Primero me desconcertó el súbito amor de Bond por Vesper. Y Luego me pareció lioso todo el asunto del dinero ¿Por qué Mr White deja vivir a Bond? ¿Por que Vesper le traiciona? ¿Cómo encuentra Bond a Mr White? Todas estas preguntas se responden bastante satisfactorioamente en la película, pero yo necesité un segundo visionado para atar cabos sueltos. Puede que esto sea un aliciente para volver a verla pero también es una pequeña debilidad.

Equipado para la venganza.

En cualquier caso, lo que sí que es inexplicable, es cómo una chica con unas amistades pasadas tan sospechosas como Vesper termina involucrada en una misión del MI6.

Vesper acabará mal.

La edición en Blu-Ray

Sin ninguna duda Casino Royale es una película que debe tener cualquier colección de Blu-rays. Fué el título elegido por Sony como demostración de la calidad de su formato de alta definición y posee una imagen y sonido perfectos. Tal es la calidad de esta edición que Sony invitó a la prensa a presenciar su tecnología doméstica de alta definición en un evento donde se proyectó el Blu-ray de Casino Royale en una pantalla de cine y luego se mostraron corriendo simultáneamente el master digital de cine y la versión Blu-ray para que la prensa apreciara las diferencias.

Deséame suerte.

Curiosidad

Casino Royale es la película de 007 que más ha recaudado, casi 600 millones de dólares.... quizás porque ha sido la primera película de Bond en estrenarse en China.

Mucha más violencia.

Todas las imágenes son de la versión DVD.

Vistas Recientemente: Octubre 2008

2008-11-02T16:54:00.004+01:00

Octubre flojito flojito...
La lista completa aquí.

Crank	5 €	75
Desenfrenada, violenta y loca película. Muy bien pensada y realizada para no tener NADA de argumento. Acabas cansado de ver correr al protagonista.
ES COMO : SHOOT'EM UP
Atrápame esos fantasmas	DVDR	65
Una de Peter Jackson antes de ESDLA. Muy interesante.
ES MEJOR QUE SHOCKER
Quemar después de leer	DVDR	60
Es un gran chiste. Al final te ríes un montón pero el desarrollo deja que desear.
ES MEJOR QUE CRUELDAD INTOLERABLE
Como locos... a por el oro	DVDR	60
A mí estas pelis de aventurillas me gustan y me mantienen entretenido. No se le puede pedir nada más.
ES COMO : SAHARA
El reino prohibido	5 €	65
Una con Jackie Chan y Jet Li... pues va a ser de kung-fu. Bien realizada. Cine juvenil también recomendable a los aficionados a las artes marciales.
ES LA HISTORIA INTERMINABLE PROTAGONIZADA POR KARATE KID
Marchando...	DVDR	55
Vamos a ver lo colgaos que están los camareros y cocineros de este restarurante. Graciosilla y en mi opinión sobrevalorada.
ES COMO: CLERKS 2
La bella durmiente	Blu-ray	75
Cursi en muchos momentos (hay que tener en cuenta que es del 59) pero contiene valores de producción, logros técnicos y secuencias memorables.
LA HEMOS VISTO TODOS ¿NO?
La isla de Nim	DVDR	65
Producción dirigida al público infantil y juvenil que no desagradará a cualquiera que sea capaz de verla con los ojos de un niño.
NO ES TAN BUENA COMO EL SECRETO DE LOS MCCANN

Un blog nuevo.

2008-10-26T18:22:00.002+01:00

He creado un nuevo blog dedicado exclusivamente a las películas en Blu-Ray que me gustan. Creo que puede ser interesante que todos los artículos de películas en HD que estoy publicando tengan su propia página. Esto no significa que deje de publicar estas opiniones en Mazinger Brain, sino que van a estar en los dos sitios. El nuevo blog es Blu-Ray-Mania.

Vistas recientemente: Septiembre 2008

2008-10-20T22:22:00.003+02:00

Con un poco de retraso llega el informe mensual de actividad peliculera. ¿Se lo leerá alguien? Lo dudo. ¿Por que lo publico? Ya tengo los datos y apenas me cuesta trabajo.
La lista completa aquí.

La Momia 3	DVDR	45
Mucho dinero dilapidado en acción temblona, imágenes borrosas, encuadres absurdos y diálogos sin sentido. Una pena y un desperdicio.
ES PEOR QUE EL REY ESCORPIÓN
Hellboy 2: El ejército dorado	Blu-ray	75
Extraña, violenta, romántica, fantástica, en ocasiones alegre y otras triste pero sobre todo divertida. Un bonito cuento de hadas.
ES MÁS LIGERA QUE EL LABERINTO DEL FAUNO
El jurado	DVDR	60
Las pelis de abogados no me apasionan y ésta me pareció una de tantas.
ES PEOR QUE LA TAPADERA
Un cruce en el destino	DVDR	50
Desperdicio de actores en una peli que parece un telefilm de sobremesa.
ES UN TELEFILM CON MÁS PRESUPUESTO
Los caballeros las prefieren rubias	DVDR	65
La mejor de las que he visto de Marilyn en la vacaciones.
ES UN CON FALDAS Y A LO LOCO MUSICAL
Cómo casarse con un millonario	DVDR	60
Graciosa y simpática pero demasiado cursi. Lo mejor el personaje de Marilyn Monroe.
ES LO QUE PARODIA ABAJO EL AMOR
Río sin retorno	DVDR	55
Empieza bien pero llega un momento en que la historia no avanza, sólo avanza la balsa de las narices...

UN WESTERN CON DURO, CHICA Y NIÑO
Chinatown	5 €	70
Cine negro del bueno. Sólo me fastidia que la investigación sea una excusa para enlazar historias y personajes.. pero entonces sería una policiaca.
ES COMO L.A. CONFIDENTIAL
Los dos Jakes	DVDR	55
La secuela de Chinatown no es muy conocida y es comprensible pues, aunque tiene un gran reparto, la realización es algo plana.
NO ES NI LA SOMBRA DE CHINATOWN
El pacificador	10 €	70
Acción a todo ritmo con una historia bien enlazada y una realización muy competente. Creo que fué infravalorada en su momento.
ES COMO UNA DE JACK RYAN
Melinda y Melinda	DVDR	60
Woody Allen es capaz de sacar petróleo de cualquier cosa. Esta peli parece que va a ser un peñazo pero al final entretiene.
ES COMO OTRAS DE WOODY ALLEN
El jinete pálido	DVDR	60
Western con oficio y sin complicaciones.
ES COMO LOS SIETE MAGNÍFICOS
Black Rain	DVDR	65
Douglas se va a Japón persiguiendo a un malechor. Algo superficial y efectista pero mola.
ES COMO BLADE RUNNER EN JAPÓN
Van Helsing	DVDR	60
Un exceso de película. Exceso de FX y CGI, actuaciones excesivas, exceso de frikismo y de 'homenajes'. Beckinsale es una bomba en corset.
ES COMO LA MOMIA VENIDA A MENOS
Labios ardientes	DVDR	65
Conelly y Madsen enseñando cacha. ¿Qué más se puede pedir? ¡Viva Hooper y su mirada sucia!
ES COMO FUEGO EN EL CUERPO
Wanted	5 €	65
Mucha acción y bastante bien rodada (pero mejorable). Mucho espectáculo en una historia loca, loca.
ES MEJOR QUE GUARDIANES DE LA NOCHE
Vicky Cristina Barcelona	DVDR	60
Interesante aunque algo tópica. Tiene su puntillo.
ES PEOR QUE HANNAH Y SUS HERMANAS
La vida de los otros	DVDR	65
Interesante y conmovedora. Merece la pena.

London	DVDR	50
Drama con pretensiones en mi opinión fallido.... si no fuera por Jessica Biel...
PEOR QUE ALFIE (2004)
Juno	5 €	65
Simpática, conmovedora, original y positiva. Verla supondrá a más de uno un ejercicio de sanidad mental.
ES COMO : ALGO EN COMÚN
27 Vestidos	DVDR	55
Típica comedia romántica. Tiene sus momentos y tamibién tiene a una espectacular Katherine Heigl y una preciosa Malin Akerman.
ES COMO: EL DIABLO SE VISTE DE PRADA
Sleepy Hollow	Blu-Ray	90
Terrorífica, mágica, intrigante, violenta, truculenta y sangrienta. Una gozada.
ES SUEÑO GÓTICO Y SANGRIENTO
Un plan brillante	DVDR	55
Una de robos de guante blanco. Esta vez son Demi Moore y Michael Caine los perpetradores. Entretenida.
ES COMO: EL GRAN GOLPE
Casino Royale	Blu-Ray	85
Sin duda una de las mejores películas de James Bond. Un giro espectacular y acertado hacia un 007 más violento y físico y una trama más oscura.
ES MENOS FANTÁSTICA QUE GOLDENEYE
Tropic Thunder	DVDR	70
Muy divertida esta comedia dirigida y protagonizada por Ben Stiller.
ZOOLANDER SE VA A LA GUERRA

Una de teatro: Los 39 escalones.

2008-10-19T23:06:00.004+02:00

Hacía años que no iba al teatro pero he tenido la oportunidad de ver una representación de Los 39 escalones en el Teatro Maravillas en Madrid. La obra es un homenaje/parodia de la película homónima de Hitckcock protagonizada por Gabino Diego, Jorge de Juan, Diego Molero y Patricia Conde. La representación transcurre en un tono de comedia absurda y surrealista (al estilo de películas como Top Secret) con un atrezzo minimo al que se saca mucho jugo. La trama se desarrolla a un ritmo vertiginoso y cuando te quieres dar cuenta la función ha terminado (dura sobre los 90 minutos). Creo que esta obra es bastante exigente con los actores tanto física como mentalmente y que requiere ágilidad mental y corporal y mucha compenetración con todo el equipo. Todos los personajes son interpretados por cuatro personas (varias veces el mismo actor realiza dos o más papeles sin abandonar la escena) y lo hacen estupendamente.
En definitiva muy recomendable para todo el mundo que quiera pasar un buen rato de teatro y, si pensáis ir a verla, haréis bien en volver a ver la película pues sospecho que la diversión aumenta si se tiene fresca en la memoria.
Si todavía queda algún indeciso, puede que esto os termine de convencer.

Sleepy Hollow en alta definición

2008-10-08T23:14:00.002+02:00

El jinete se acerca y esta noche viene a por vosotros.

Sleepy Hollow [imdb] 90
Jugosos y sangrientos spoilers riegan este post.

Hoy en día es difícil imaginar Sleepy Hollow sin Tim Burton pero, aunque parezca extraño, esta película iba a ser dirigida por otra persona. Los orígenes del proyecto de esta película se remontan a 1994 pero la producción no se llevó a cabo hasta 1998 cuando la película en la que Burton había estado trabajando (su visión de Superman) fué cancelada. El productor Scott Rudin atrajo a Burton a un proyecto que éste hizo suyo y que concluyó en la magnífica película que conocemos.

¡Calabazas! Que típico de Burton.

Estilo.

Sleepy Hollow es una película visualmente extraordinaria; no podía ser de otra manera teniendo a Tim Burton como responsable. Los parajes irreales en los que transcurre este cuento son realmente preciosos. El pueblo y el bosque, permanentemente envueltos en brumas, contribuyen a transportar al espectador a ese lugar onírico donde transcurren los cuentos, sobre todo los cuentos terroríficos y violentos sobre jinetes sin cabeza. Años antes, en 1984, Neil Jordan realizó algo similar con el mito de Caperucita Roja en su fenomenal En compañía de lobos.
La preciosista puesta en escena viene acompañada, en esta ocasión, con una loable habilidad para mostrar los aterradores actos del jinete germano. La violencia se nos presenta con unas secuencias dinámicas (a caballo o a pié) muy efectivas y sin necesidad de recurrir a la temblona cámara en mano que tan popular es hoy en día. Una curiosidad: el especialista de acción y artes marciales Ray Park (Darth Maul en el Episodio 1 de Star Wars) encarna al jinete decapitado en las escenas físicas y de lucha.

Este molino se construyó a escala real.

Historia.

Sleepy Hollow nos cuenta una historia sencilla que enseña todas las cartas desde el principio y que sin embargo no deja de sembrar dudas en cada momento de forma muy hábil. Al igual que en una novela de misterio el principal sospechoso es el mayordomo, en un cuento la villana manipuladora es la madrastra (en especial si fue sirviente de la anterior dueña de la casa a la que veló y cuidó en su lecho mortal). Pero en esta película siempre hay un cierto nivel de incertidumbre y una pizca de sospecha que recae sobre el resto de los miembros de la familia Van Tassel... pero no adelantemos acontecimientos que en este cuento, que transcurre contraponiendo el método científico con las artes mágicas tradicionales, nos aguarda más de una sorpresa; porque la trama puede ser sencilla pero los personajes que la ejecutan son complejos y a veces no se ciñen a su papel.

¡Levátate! Es la hora de cosechar cabezas.

Personajes.

Ichabod Crane (Johnny Depp) es el investigador científico que llega a Sleepy Hollow con el encargo de deducir al responsable de las decapitaciones que se han estado sucediendo en los últimos días. Ichabod es asustadizo, pasa miedo y muchas veces no sabe ocultarlo pero pronto descubrimos que no es un cobarde. También es determinado y racional hasta el punto de asumir cualquier riesgo que crea necesario para llevar su investigación a una resolución satisfactoria y es capaz de aventurarse en lugares absolutamente prohibidos a cualquier ciudadano de Sleepy Hollow.

Con estas gafas tan chulas seguro que encuentro al responsable.

Katrina Van Tassel (Christina Ricci) es el cielo en la tierra, o al menos eso le parece al joven Ichabod. Ella es una pequeña hechicera que sigue las tradiciones mágicas de las mujeres de su familia, o puede que sean supersticiones de campesinas pero, como Ichabod va a aprender dolorosamente, la linde que separa superstición de magia es muy brumosa en Sleepy Hollow.

Soy la más valiente del pueblo. Me interno sola en el bosque tenebroso.

La relación entre Ichabod y Katrina tiene su gracia. Cuando Ichabod le confiesa que le tiene hechizado ella le regala el libro que a la postre salvará su vida. Y cuando Ichabod pide ayuda a los habitantes del puebo ella es la única que le acompaña. Desgraciadamente para Ichabod el transcurso de su investigación le muestra evidencias aparentemente irrefutables de que Katrina es la responsable última de las desgracias que han asolado Sleepy Hollow y, confiando en su criterio racional pero desorientado por sus sentimientos, decide abandonar el pueblo. Afortunadamente cambia de opinión (otra evidencia irrefutable) y vuelve a tiempo de salvar a Katrina del jinete germano, la espada vengadora de Lady Van Tassel.

¿Puede ser que Katrina vierta palabras perturbadoras en los oídos de Ichabod?.

Lady Mary Van Tassel (Miranda Richardson) tiene el poder para controlar al jinete sin cabeza. Tras la muerte de su padre es desahuciada de su casa junto con su familia por su dueño Peter Van Garret en favor de los Van Tassel. Un pacto con el diablo hace volver a la vida al jinete germano y que éste tenga que seguir sus instrucciones mientras que ella tenga su cabeza en su poder. La venganza determina que los Van Garret y los Van Tassel deben morir y, como no, que ella debe ser la dueña de todas sus posesiones.

Cuando se trata de decapitar es mejor el trabajo en equipo.

El jinete germano sin cabeza (Christopher Walken) es la mano ejecutora de Lady Van Tassel. En vida fue un asesino sanguinario. En la muerte una maldición le esclaviza y le hace decapitar a las personas señaladas por la dueña de su cabeza. Al final obtendrá una pequeña venganza.

No sé si da más miedo con cabeza o sin ella.

Pequeños detalles adornan esta fábula.

Conseguir que todos los detalles de una historia encajen no siempre es fácil pero merece la pena intentarlo. Sleepy Hollow no es una película sin hilos sueltos y puede que algún que otro personaje razone de manera demasiado conveniente para el desarrollo de la historia, pero a mi me parece que contiene algunos detalles que hace que la película se disfrute especialmente. A lo largo de este post ya he comentado alguno de ellos y a continuación refiero otros.

La certeza no siempre se encuentra en la evidencia.

Como en una película de misterio durante la misma nos dan pistas, algunas más sutiles que otras, sobre el papel de cada uno de los implicados en los asesinatos. La película comienza con el testamento firmado por Van Garret y rubricado por Jonathan Masbath; ambos acabarán sin cabeza. Cuando Ichabod llega a Sleepy Hollow vemos fugazmente al doctor Lancaster jugueteando con la criada; luego sabremos que Lady Van Tassel le chantajeaba a cambio de no revelarlo (aunque al fina Sarah termina perdiendo la cabeza). Elisabeth Killian es la comadrona del pueblo. Lo sabemos porque la vemos de fondo atender a una mujer embarazada en la puerta de su casa mientras, en un plano más cercano, Ichabod habla con su marido. Toda la familia Killian morirá decapitada porque Elisabeth conocía que la difunta (por separación letal de cabeza y tronco) viuda Winship estaba encinta (al final todo el que conoce del estado de la viuda termina perdiendo la vida). Hay algunos detalles más, y la trama se revela más o menos convincente cuando al final Lady Van Tassel le explica a Katrina el cómo y el porqué de su venganza.

¿Angelitos? No lo creo.

Me gusta especialmente cómo se cierra en círculo la trama que envuelve a Lady Van Tassel y el jinete germano. Ella es la última responsable, cuando niña, de la captura y muerte de él. Pero como es muy pero que muy mala, cuando ella se hace mayor se dedica a hacerle la muerte imposible al pobre jinete, que tiene que ir decapitando gente por el reino de los vivos para recuperar su cabeza y así poder pasearse por el reino de los muertos con cierta dignidad. Pero la pérfida Mary Van Tassel tiene su merecido a manos de su propia marioneta pues el jinete, una vez repuesta su cabeza, rapta a su dueña.

¡Mira hermanita, un jinete sin cabeza! ... ¡Choff!

Y Mary vive sin vivir una enterna condena. Las tornas vueltas, el amo y la esclava comparten la infernal morada bajo el árbol de los muertos, para disfrute de él y suplicio de ella. A veces Mary desliza su mano a través de las raíces del árbol hasta el mundo de los vivos. Es la mano vengativa que un día invocó al terrible jinete sin cabeza en Sleepy Hollow.

Mano vengativa invocadora (tm).

El humor y la sangre.

Sleepy Hollow es una película extraordinariamente violenta pero que no llega a resultar desagradable o al menos a mi no me lo parece. En muchas de las secuencias de violencia suele aparecer un alivio cómico (normalmente por parte de Ichabod) que quita bastante gravedad a las imágenes. El ambiente irreal y mágico en que se desenvuelve la película es una barrera importante que evita que el espectador se vea seriamente afectado por situaciones tan espeluznantes como la autopsia de la viuda embarazada o cuando Brom es partido en dos o cuando a Baltus le atraviesan el pecho con una estaca, por no hablar de la muchas y variopintas decapitaciones.

¡Que pase el siguiente donante de sangre!

La película también es bastante sangrienta. Su color rojo intenso destaca notablemente sobre la paleta de colores fríos y pálidos usada en la película. La sangre en Sleepy Hollow tiene la manía de brotar a chorros y terminar sobre Ichabod, al que vemos totalmente ensangrentado en varios momentos.

Sleepy Hollow fue calificada R en EEUU (Rated R for graphic horror violence and gore) lo que significa que los menores de 17 debían asistir acompañados de un adulto. En España se la calificó NR13.

Epílogo.

Sleepy Hollow transcurre en los últimos días del siglo XVIII y fué estrenada a finales de Diciembre de 1999 justo en el cambio de milenio. Ichabod es un personaje que se considera moderno, y que en el film se referirá en varias ocasiones al cambio de siglo, la necesidad de modernizar las técnicas investigadoras y deshacerse de supersticiones y antiguallas. Al final de la película Ichabod le dice a Katrina "Justo a tiempo para un nuevo siglo" mientras la ayuda a bajar de un carruaje en una luminosa calle neoyorquina atestada de viandantes.

Edición en Blu-Ray.

La edición en Blu-Ray de Sleepy Hollow ha desencadenado una serie de reacciones bastante contradictorias en cuanto a su calidad de imagen. Aunque la mayoría de los críticos opinan que la imagen de este Blu-Ray es correcta hay una cantidad significativa de usuarios que discrepan pero por diferentes razones (grano, definición, brillo...). La edición que he visto es la americana (que no tiene protección regional) y personalmente me decepcionó un poco la calidad de la imagen en las escenas más oscuras y brumosas. Habrá que ver si es posible corregir esto en la edición española, aunque tengo dudas de que cambien algo.

Rebanamiento + cabriola: combinación ganadora.

El mal de ojo o quizás la fórmula de la coca-cola.

Perdí la cabeza por mi hermana.

Una dama sabe cuándo desvanecerse. Un caballero sabe leer la situación.

Con estos escotes el siglo XIX va a ser el despiporre.

Todas las imágenes son de la versión DVD.

Anamorfosis: historias de un rectángulo.

2008-09-21T19:59:00.005+02:00

¿Qué es la anamorfosis y que tiene que ver este curioso concepto con el mundo del celuloide? Pues esta palabreja que podría fácilmente dar nombre a algún tipo de terrible enfermedad y que, según la RAE, significa "Pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire" define, en el campo de la cinematografía, el proceso (o la técnica) más popular para producir películas en formato panorámico.

Los aficionados al DVD deberían estar bastante familiarizados con este concepto, o al menos con la terminología, pues en la inmensa mayoría de los estuches de películas en DVD podemos leer eso de "formato panorámico anamórfico" (o anamorphic widescreen). Sin embargo mucha gente no se interesa en el tema más allá del simple hecho práctico de que una película en formato anamórfico se ve mejor (sobre todo si tenemos una televisión panorámica) que una que no lo es. Pero ¿por qué ocurre esto?

El problema de las bandas negras.

El DVD es un formato concebido para funcionar en los sistemas de TV tradicional, lo que implica que la forma de la imágen del DVD es 4:3, que al fin y al cabo es el formato de la inmensa mayoría de la producción televisiva mundial (hasta la aparición de la alta definición) y de prácticamente todas las películas de la primera mitad del siglo XX. Todos hemos observado cómo se ve una película panorámica en una tele normal, la porción de imagen aprovechada muchas veces no supera la mitad de la pantalla. Si extrapolamos esto al DVD resulta que más de la mitad de la película está grabada con las (im)populares bandas negras. Pues bien, resulta que el DVD incorpora un curioso sistema para evitar este "desperdicio" y que funciona a la perfección en combinación con las televisiones panorámicas. Lo que se hace es comprimir horizontalmente la imagen dentro del fotograma del DVD; transformamos un rectángulo en casi un cuadrado produciendo una imagen estirada hacia arriba.

Al igual que cuando vemos una emisión normal de TV en una televisión 16:9 la imagen se estira horizontalmente, transformando a esa presentadora tan esbelta en una chica más bien rellenita, pues la imagen del DVD también se estira hacia los lados, volviendo a su estado original y lo que es más importante aprovechando todas las lineas de nuestra TV que al final es lo que nos va a dar la sensación de definición en la imagen. En una TV 4:3 es el propio reproductor de DVD el que se encarga de estirar la imagen e insertar las bandas negras horizontales que terminamos viendo, eso sí, con una pérdida notable de definición ya que lo más probable es que perdamos más de la mitad de las lineas de nuestra TV en mostrar espacio en negro. Comento a modo de curiosidad que en su tiempo se produjeron aparatos de TV con la pantalla 4:3 pero capaces de procesar una imagen en 16:9 concentrando todas las lineas en el centro de la pantalla, produciendo una imagen bastante definida.

Algún friki diría, no sin razón, que es una cuestión de aprovechar bien el ancho de banda.

A: Película 16:9 vista en una TV convencional.
B: Imagen anamórfica tal y como está guardada en el DVD.

Cómo casarse con un millonario anamórfico. Ahora en CinemaScope.

Volviendo al estuche del DVD, si nos fijamos en las especificaciones del formato, las 3 relaciones de cuadro más usuales son 1.33:1(4:3) 1.85:1(16:9) y 2.35:1(WideScreen). Cuando cayó en mis manos el DVD de Cómo casarse con un millonario y vi que su formato era 2.66:1 sentí cierta curiosidad y una visita rápida a la wikipedia me llevó hasta el CinemaScope.

En los años 50 la popularidad de la TV hizo peligrar el negocio cinematográfico pues, parafraseando a Homer Simpson, para qué vas a pagar por algo que puedes tener gratis en casa. La respuesta de la industria fue, efectivamente, ofrecer algo más de lo que la televisión era capaz. El CinemaScope fue la respuesta de la 20th Century Fox a la TV al igual que hubo, por ejemplo, producciones de películas en 3D (con gafas). Ensanchar la pantalla el doble de lo habitual (1.33x2) y la inclusión de sonido stereo pretendían ser el reclamo que atrajera más cantidad de público a las salas.

Técnicamente el efecto panorámico se consigue con un juego de lentes que comprimen horizontalmente la imagen que se toma con la cámara de cine en el negativo de 35mm (2.66 a 1.33) y que tiene sus correspondientes lentes descompresoras, que se colocan en el proyector, lo que vuelve a estirar la imagen, cuando se proyecta, reconstruyéndola tal y como fue tomada originalmente. Etimológicamente la palabra anamorfosis viene a significar vuelto a formar o, lo que es lo mismo, que recupera su forma original.

Fotograma de Cómo casarse con un millonario.

Es posible, e incluso parece más sencillo, realizar una película panorámica sin utilizar lentes anamórficas. Basta con tener un negativo el doble de ancho (los 70mm) pero por razones económicas y prácticas (la disponibilidad de película y la reutilización de todo el equipo ya existente) se prefirió seguir usando película de 35mm. Aún así han sido muchas las películas a lo largo de la historia que se han rodado en 70mm y con lentes esféricas (normales). 2001 una odisea en el espacio y Lawrence de Arabia entre ellas.

En las primeras producciones Cinemascope, el uso de lentes anamórficas producia aberraciones y defectos en la imagen que había que saber evitar y que producía que el Cinemascope no fuera apropiado para todo tipo de películas. Estos defectos incluían distorsión de objetos cercanos o de los objetos desenfocados, así como los famosos "lens flares" alargados horizontalmente a los que estamos tan acostumbrados hoy en día que se usan como recurso artístico, e incluso se llegan a insertar en post-producción.

Cómo casarse con un millonario fue la primera película producida en CinemaScope aunque la primera que se estrenó fue La túnica sagrada. Ambas son de 1953. Cuando el fabricante de lentes Panavision resolvió la mayoría de los problemas que tenía el CinemaScope la industria adoptó su sistema como estándar dejando el sistema de la Fox, un estudio competidor, de lado. Panavision es en la actualidad el principal suministrador de lentes para la industria cinematográfica y podemos ver su logo en multitud de producciones contemporáneas (deben incluirlo en los créditos por obligación contractual). La última producción en CinemaScope fue F de Flint de 1967.

También en los años 50 y por los mismos motivos que el CinemaScope apareció otro formato que podría ser considerado uno de los precursores del IMAX: el Cinerama. Concebido como una experiencia envolvente, en el Cinerama se utilizaban 3 proyectores de 35mm sincronizados sobre una pantalla curvada en un arco de 146º. Quien haya visto La conquista del oeste recordará que la imagen está dividida en 3 partes por mucho que se intenten disumular las juntas entre lo rodado por cada una de las cámaras. Posteriormente se evitó el uso de 3 cámaras con el uso de una película de 70mm y un juego de lentes anamórfico, lo que daba suficiente para cubrir toda la pantalla de Cinerama.

Fotograma de La conquista del oeste.

La técnica de grabación anamórfica no ha cambiado nada conceptualmente en todos estos años (tampoco es que la inventara la Fox, que el tema ya venía de antiguo) y sigue siendo la manera más popular de rodar cine panorámico pero, como ya he notado antes, no es el único. El super 35 fue relativamente popular para videos musicales y se utilizó para rodar Top Gun y The Abyss por ejemplo. El 70mm es el que más calidad de imagen ofrecería si se proyectara en 70mm reales, pero lo cierto es que las copias que se exhiben de películas rodadas en 70mm son conversiones a 35mm. La película de 70mm se sigue utilizando para las produciones IMAX con sus propias especificaciones (la película corre horizontalmente y no verticalmente).

La era digital.

Es de suponer de los sistemas tradicionales de fotografía cinematográfica vayan desapareciendo gradualmente en beneficio de los sistemas digitales que no tienen las restricciones de espacio que hay en un fotograma de 35mm. La producción en 70mm hace casi una década que es virtualmente nula y la grabación digital ofrece demasiadas ventajas frente a la analógica, y es que hoy en día la inmensa mayoría de las películas se digitalizan en algún paso de su producción, ya sea para el montaje o la incorporación de efectos especiales.

Epílogo: la historia se repite.

Actualmente, al igual que ocurrió en los años 50, la aparición de los equipos de cine en casa, de la TV de alta definición y, por que no decirlo, de internet ha hecho que los estudios cinematográficos ofrezcan un valor añadido a nuestra visita al cine. Los sistemas de proyección digital, el formato digital-3D y lo más común, unas salas de cine cada vez más confortables y con más metros cuadrados de pantalla son los reclamos que deberían llevar al público al cine.

Vistas Recientemente: Agosto 2008

2008-09-18T20:51:00.003+02:00

En las vacaciones hay más tiempo para el ocio. Esto es lo que Agosto dio de si.
La lista completa aquí.

Dragon Wars	Avoid	40
Producción coreana con actores americanos que parece más un telefilm que otra cosa. Tiene un montón de FX del pelotazo.
ES PEOR QUE: MONSTRUOSO
Fracture	5 €	65
Un guión hábil, intrigante y que causa interés por conocer en desenlace. Muy recomendable.
ES COMO : UNA DE JOHN GRISHAM
Escuela de jóvenes asesinos	DVDR	50
Hay quién la considera peli de culto, yo no. Ochentera, ambiente de instituto americano y ciertas dosis de humor negro.
ES COMO MEAN GIRLS PERO LLEGANDO AL ASESINATO
El espía	DVDR	60
Muy entretenida. Recomendable y eso que a mi las que están basadas en hechos reales....
ES COMO : EL BUEN PASTOR
Soy leyenda	DVDR	60
Tiene partes chulas y no se hace larga.
ES PEOR QUE HANCOCK
La leyenda de la ciudad sin nombre	DVDR	65
Tiene partes muy divertidas. Es un poco larga y la parte musical me parece irregular.
ES MÁS PÍCARA QUE SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS
El Álamo. La leyenda.	DVDR	50
Bastante sosa. Se salvan Billy Bob Thornton y el final.
ES COMO EL REINO DE LOS CIELOS PERO DEL OESTE
El último gran héroe	DVDR	60
Divertida parodia de las películas de acción de los 80. Gustará más a los aficionados al VHS.
(COMMANDO + COBRA + TANGO y CASH) ^ 2
En los límites de la realidad	DVDR	55
Algunos capítulos más interesantes que otros. Basada en la popular serie Twilight Zone.
ES COMO : CUENTOS ASOMBROSOS
The italian job (2003)	6 €	70
Traición, muerte, venganza, un robo.... Charlize Theron... De todo y nada malo.
ES COMO : OCEAN'S ELEVEN
Batman	Blu-Ray	75
Este Joker es muy, pero que muy grande.
ES MEJOR QUE DICK TRACY
Batman begins	Blu-Ray	75
Exitoso relanzamiento de Batman. La primera parte de la película es sensacional.
ES MEJOR QUE SUPERMAN RETURNS
El caballero oscuro	Blu-Ray	75
Una historia elaborada y una película bien hecha. Tiene alguna que otra sorpresa muy conseguida.
ES COMO MISSION:IMPOSSIBLE CON UN TOQUE DE BOND

Hellboy y el ejército dorado (opinión)

2008-09-12T12:35:00.006+02:00

Es grande, es rojo y fuma puros.

Hellboy 2: El Ejército Dorado [imdb] 75

Lo importante primero: si aún no has visto Hellboy 2 corre al cine a verla antes de que la quiten porque no creo que dure mucho más. Ahora mi opinión:

No he leído un sólo libro de Hellboy y, desde la novedad, la primera película me agradó bastante con una historia bien contada, unos personajes originales y bien definidos y quizás un exceso de criaturas lovecraftianas. Esta segunda película es más y mejor de todo lo que contenía la primera excepto que hemos sustituido las aberrantes criaturas en plan Cthulhu por un mundo fantástico, pero no menos terrible, similar a lo que pudimos vislumbrar fugazmente en El laberinto del Fauno. Extraña, violenta, romántica, fantástica, en ocasiones alegre y otras triste pero sobre todo divertida la historia es un cuento infantil que hará disfrutar a cualquiera que esté dispuesto a dejarse llevar.
Hellboy 2 es una película que está bien hecha, donde se ve el esfuerzo y el talento (y el dinero) invertido en cada plano, que resuelve exitosamente las secuencias de acción (por fin una peli donde la imagen no tiembla), que nos muestra un mundo fantástico de los que deja sin aliento (y sin abusar del CGI), y que no se complica la vida a la hora de explotar una fórmula ganadora, la del cine de aventuras, con sus personajes duros pero tiernos, la tensión sexual entre los protagonistas, el secundario cómico, etc, etc. Rob Cohen (La momia 3) a ver si aprendes del maestro.

Desgraciadamente tendremos que esperar bastante para ver la continuación de las aventuras de Hellboy en pantalla grande. Del Toro se nos va unos cuantos años a La Tierra Media en lo que sin duda será otra empresa fantástica.

Batman, Batman Begins y El Caballero Oscuro

2008-08-31T22:08:00.002+02:00

Cuestión de gustos... y a cada uno lo suyo.

[No hay spoilers de El Caballero Oscuro]

Batman [imdb] 75

Recuerdo que cuando vi esta película en el cine por primera vez no me gustó mucho. La crítica estaba dividida entre los indignados por un Batman bajito que apenas puede moverse en su traje recauchutado y los fascinados por esta visión de Tim Burton. Confieso que al principio estaba más cerca de los detractores del film, pero con el paso del tiempo los gustos cambian y los sucesivos visionados hasta hoy, casi 19 años después de su estreno, me han hecho cambiar de opinión hasta considerarla una gran obra de entretenimiento.
Burton siempre imprime cierto halo de irrealildad a sus películas y Batman no es una excepción. La película es un cómic en movimiento donde la estética gótica de Gotham mezclada con cierto toque de cine negro de los años 40 congenian perfectamente con un Joker estrafalario y sus artilugios de tebeo. Y hablando de Gotham, !Qué trabajo tan impresionante de maquetas! la ciudad es un personaje más en el film. Ya que estamos con las maquetas, en esta peli los efectos especiales están hechos a modo tradicional, maquetas y dibujos animados; si hay efectos digitales no se notan.

Agárrate que vienen curvas.

En cuanto a la historia hay un detalle que me parece un gran acierto y es que la película no trata del origen de Batman (el cual se descubre a base de acumular detalles en los diálogos y un pequeño flashback) si no que se centra en su enfrentamiento con el Joker y en una cierta disputa por la chica. Otro mérito de la historia es que es sencilla y sigue una fórmula que funciona si se sabe que teclas hay que tocar. Despues de que el Joker vea desbaratados sus homicidas planes por el héroe, rapta a la chica y se la sube a lo alto de un torreón de donde el murciélago enmascarado debe rescatarla. Simple.

¡Hola! soy una fotógrafa famosa que está que cruje ¿Has visto a Batman?

Ya que hablamos de Vicki Vale (impagable y preciosa Kim Basinger) es curiosa su posición en la película. Deseada por el Joker que obviamente a ella le resulta repugnante. Deseada tambien por un evasivo Bruce Wayne al que le cuesta reunir el valor para formalizar una relación, no sabemos bien si por no involucrarla con su alter ego y llegar a causarle daño o, simplemente, por que es así de tímido sin la máscara; y eso teniendo una certeza bastante evidente de que la atracción es recíproca. Por último Vicki Vale es utilizada por Batman (una especie de enlace con la prensa -volveremos a ver esto en Batman Begins-) al que ella observa con cierta curiosidad y miedo... hasta que se descubre el pastel.

¿Tengo cara de que esta situación me haga la más mínima gracia?

Jack Napier, el Joker, es tan protagonista de la cinta como Batman. El genial Jack Nicholson nos ofrece un villano que vive en una tragicomedia disparatada y que actúa su megalómana vida de la manera más radical (y divertida). Todo lo que rodea al Joker es disparatado y exagerado: sus gadgets son mortíferos pero parecen fabricados por Fisher Price y su banda de malotes va uniformada con una cazadora con la cara de su jefe y tiene a disposición toda una flota de vehículos con los colores del Joker.

¡El show del Joker!

En cuanto a la banda sonora hay que destacar la partitura de Danny Elfman y su conocidísimo tema de Batman y que las canciones que Prince compuso específicamente para la película no desentonan.
Para finalizar advierto que ciertos efectos visuales no han envejecido de la mejor manera, pero como nunca fué una película que apostara por el realismo es fácil para el espectador pasarlos por alto. También tengo que avisar que la edición en DVD que yo tengo presenta una calidad de imagen bastante pobre.

¡Esto es Gotham!

Batman Begins [imdb] 75

En 2005 el relanzamiento desde cero de la franquicia de Batman resultó en una de las mejores películas de la temporada.

Al igual que en El Caballero Oscuro el éxito de esta película se cimienta en varias claves en cierta manera obvias, pero que de alguna forma evitan a la mayoría de las, en teoría, grandes producciones del cine actual. Las claves del éxito de Batman Begins son: un guión competente que no toma al espectador por tonto, un elenco de actores magnífico y unos valores de superproducción, de película bien hecha, donde se ha contado con profesionales de gran talento para producir acción bien rodada, localizaciones espectáculares, diálogos conmovedores y secuencias de las que te dejan sin aliento.

En la historia de Batman Begins distingo dos partes que se reparten el metraje más o menos a partes iguales. En la primera se cuenta el origen y gestación del personaje y en la segunda vemos como Batman salva Gotham de una letal amenaza. Sin duda la primera parte es la que más me gusta; en ella vemos como el personaje de Bruce va evolucionando tras la muerte de sus padres, su relación con Alfred y con Rachel, su sed de venganza, su decisivo encuentro con Carmine, su viaje a oriente y su entrenamiento con Ra's Al Ghul. En la segunda parte es donde la acción toma el protagonismo total pero la intensidad creo que baja un tanto comparado con el inicio.

-¡Te voy a canear viejo!
-¡Eso ya lo veremos!

El uso y la explicación de la procedencia de los gadgets que usa Batman me pareció un gran acierto. ¿Cuál es el origen del traje? ¿Por que puede Batman planear? ¿De dónde ha sacado ese coche tan molón? Las explicaciones más o menos creíbles de las habilidades del hombre murciélago vienen a resaltar el giro hacia el realismo que se le quiso dar a este relanzamiento de la franquicia. Gotham es la principal perjudicada de esta tendencia pues perdemos la preciosista ciudad gótica atemporal de las entregas de Burton y obtenemos a cambio una gran metrópolis contemporanea fácilmente reconocible por el espectador. El realismo es un arma de doble filo pues lo mismo sirve para hacer la historia más cercana al espectador que para perder, en gran medida, cierto toque guasón e irreverente que vimos sobre todo en el Batman del 89 y quizás perjudica a la "suspensión de la incredulidad".

El reparto de Batman Begins es sencillamente estupendo, de esos con los que cualquier aficionado al cine disfruta reconociendo actores. Entre los menos conocidos Rutger Hauer (Blade Runner) , Ken Watanabe (El último samurai), Cillian Murphy (Sunshine) y Tom Wilkinson (Full Monty, Shakespeare in love). Katie Holmes está bastante bien .... para ser la mujer de Tom Cruise :)

Duro con ellas Bruce.

El caballero oscuro [imdb] 75

El mismo equipo de Batman Begins vuelve ahora en una nueva aventura. Los hermanos Nolan y David S. Goyer mantienen (y para muchos superan) el listón de calidad impuesto por su anterior película del hombre murciélago.

El Caballero Oscuro es un thriller policiaco que tiene un ritmo endiablado con una sucesión de logradas secuencias de acción entre los que se intercalan los diálogos justos para definir bien a los personajes y justificar sus actos. El ritmo es tan constante que la película no deja mucho tiempo para que el espectador le busque las vueltas a una historia que está bien fundada y explicada, pero que para mi gusto es demasiado rebuscada y bastante tramposa. Creo que lo que buscan los autores es llevar al espectador a una serie de situaciones espectaculares e impactantes y lo hacen retorciendo la historia de una manera muy hábil. En particular hay un par de situaciones (dilemas) que están muy bien conseguidos y alguna que otra sorpresa que me pareció brillante.

¿Preparados para un truco de magia?

Heath Ledger está muy bien como el Joker aunque yo prefiero la versión de Nicholson, pero el tono de la película es totalmente distinto y un Joker tan guasón no pegaría nada. El Joker de este nuevo Batman es un terrorista psicópata asesino. Es brillante y tiene muy mala leche. Es retorcido y le gusta jugar y por supuesto reirse.

Harvey Dent, interpretado por Aaron Eckhart, es un personaje interesante. Dispuesto a jugarse la vida con tal de limpiar la sociedad de Gotham del crimen organizado, es la base de la parte emocional de la película. El triángulo Harvey-Rachel-Bruce da mucho más juego en esta película del que se podría suponer a priori. Otro punto a favor de los creadores del film.
Las novedades actorales de la peli terminan con Maggie Gyllenhaal que sustituye y mejora a Katie Holmes en el papel de Rachel Dawes aunque, todo sea dicho, no luce tanto como en Más extraño que la ficción o la impagable Secretary (ambas muy recomendables).

En Batman Begins la ambientación gótica se difuminó mucho y en El Caballero Oscuro termina desapareciendo. Gotham es ahora una gran ciudad moderna, que progresivamente va dejando atras su época oscura desde que Batman empezó a erradicar el crimen organizado.

Los gadgets que usa el hombre murciélago en esta película superan con creces a los de las películas anteriores en cantidad y complejidad tecnológica dando lugar a situaciones más propias de Mission: Impossible o una de Bond.

Con esta moto los atascos de Gotham no detendrán a Batman.

En definitiva una película que merece la pena verse, con un guión y unos actores excelentes, unas secuencias de acción entre correctas y excelentes y alguna que otra sorpresa muy bien trabajada. Una lástima que se haya perdido bastante la esencia del personaje en una película que recuerda demasiado a Bond, Mission: Impossible y Saw. Yo creo que la película está sobrevalorada, pero es compresible que deslumbre a la audiencia cuando sobresale tanto entre el resto de estrenos de las últimos meses. (Y además es absolutamente mainstream XDD )

¿Quieres saber cómo me hice estas cicatrices?

Wall-e.

2008-08-07T21:49:00.009+02:00

El corazón del metal.

Wall-e [imdb] 80

¿Cómo explicar con palabras una experiencia como Wall-e? Palabras, palabras... ¡Pero si en los primeros 30 minutos no se pronuncia ni una sola palabra! ¡Y además los protagonistas manejan un vocabulario que no sobrepasa las 10 palabras! A mí me ha dejado sin palabras. Palabra de honor... aunque bueno, voy a intentarlo.

Es una comedia: mantiene a toda la sala con la sonrisa puesta, cuando no riendo a mandíbula batiente, durante toda la proyección.

Es romántica: la típica historia, cuando robot chico conoce a robot chica. Tensión sexual entre máquinas... y en plan cine mudo, todo mímica.

Es una aventura: un escenario post-apocalíptico. Un descubrimiento que podría cambiar el destino de la civilización. Una dinámica pareja protagonista.

Nena, ¿no te parece impresionante mi revolucionario sistema de propulsión?.

Es visualmente hermosa: es de Pixar y son los mejores. Es mágica y es poética.

Es sci-fi: El futuro y el espacio, ya sabéis, la última frontera.

Es friki: una película CGI sobre robots. Muchas referencias chismes electrónicos de los últimos 30 años y un vistazo curioso a un posible futuro.

Es comprometida... y reivindicativa. Tiene mensaje pero no está tan marcado como para eclipsar el resto del film.

¿Contaminación externa?

En definitiva una película que divierte, entretiene, conmueve e incluso educa. Que ofrece muchas lecturas pero sólo una interpretación. Muy recomendable para humanos entre 0 y 100 años y para máquinas hasta los 100.000.

Curiosidades: Sigourney Weaver pone la voz, en la versión original, a la computadora del Axioma; y la voz de Auto está generada con el sintetizador de voz de Apple.

Tus curvas me encandilan. ¿Son NURBS?

Por cierto, ¿Cuál es vuestra peli favorita de Pixar? La mía es Los increíbles pero Wall-e se ha quedado muy cerca y estoy deseando volver a verla y comprobar si es tan buena como me ha parecido la primera vez.

Vistas Recientemente: Julio 2008

2008-08-03T22:02:00.030+02:00

Este mes son poquitas. Lista completa aquí.

Shinobi	DVDR	50
Los personajes japoneses se mueven en un marco que no termino de comprender. A veces bonita, otras rara y otras críptica.
ES COMO : AZUMI
Pasión obsesiva	PFFF	40
Un telefilm con ¿actores? de cine.
ES COMO : CUALQUIER TELEFILM DE SOBREMESA
Juegos secretos	DVDR	50
Contiene algunos pasajes emocionantes pero me aburrió en su mayor parte.
ES PEOR QUE : AMERICAN BEAUTY
Mr.Brooks	5 €	70
Mejor de lo que esperaba. No es la típica de serial killer... o quizás sí pero bien realizada.
MEZCLA ENTRE COLLATERAL Y EN NOMBRE DE CAIN
Hulk	10 €	75
Una peli extrañamente hermosa. A veces trepidante, a veces contemplativa y casi siempre poética. No apta para todos.
ES COMO : BASTANTE ÚNICA, LA VERDAD
Hancock	DVDR	65
Entretenida peli veraniega. Tras un confuso estilo visual se esconde un curioso giro argumental.
ES MEJOR QUE : SOY LEYENDA
La corte de Faraón	DVDR	50
Peliculilla española que sepulta toneladas de talento con una torpe realización. Se hace lo que se puede (?).
ES COMO : ¡AY CARMELA!
La brújula dorada	5 €	60
Una aventura inconclusa en un extraño y complejo mundo fantástico. Muy chulos los efectos y la ambientación.
ES COMO : DUNE PERO PARA NIÑOS (?)
X-Files. Creer es la clave	DVDR	60
No soy un fan de la serie pero esta película me resultó bastante entretenida. Thriller escabroso.
ES COMO : UN EPISODIO CUALQUIERA DE EXPEDIENTE X

Mi opinión de Hancock

2008-07-23T23:18:00.009+02:00

Superhéroe borrachín, diversión sin fin.

Hancock [imdb] 65

Probablemente coincidáis conmigo en que el guión de una película es la pieza fundamental sobre la que cimentarla. Cuántas producciones archimillonarias no han subestimado este detalle y han maquillado con millones de dólares en estrellas, equipo y efectos especiales un guión simplón y estúpido. Pues bien en Hancock, aunque parezca mentira, nos encontramos con un guión bastante decente; y eso que a primera vista tenía toda la pinta de más de lo mismo. Pero no nos emocionemos, que la historia de Hancock dista mucho de ser perfecta. El planteamiento lo conocemos por el márketing de la película: Hancock es un superhéroe borracho y mal educado que se transforma en un personaje modelo gracias a un asesor de imagen. El desarollo de la película guarda un par de ases hábilmente escondidos en la manga, que no voy a desvelar, y que es de agradecer que no se dejen ver en la publicidad ni en el trailer. En el desenlace la historia flojea bastante con una serie de explicaciones poco convincentes y traídas por los pelos. La peli decepciona un poco pero ya te la has tragado y ha resultado bastante entretenida.
El problema de Hancock es la dirección. La cámara no para quieta ni un momento, siempre con un tembleque de cámara en mano empeorado con la manía de meterle la cámara en las narices a los actores en una ensalada de primeros planos tembloros que no recuerdo haber visto antes. Un despropósito. En las secuencias de acción nos encontramos lo habitual: un montón de efectos especiales que se suceden frenéticamente y que en pocas ocasiones dan una sensación de ser una secuencia conexa. Las superproduccioccioes de acción y efectos especiales son el tipo de películas que normalmente uno quiere ver en una pantalla bien grande, pero en el caso de Hancock recomiendo a quién piense verla en el cine se siente en la última fila o bien la vea en una pantalla pequeña. Peligro de desorientación y mareos.
Pese a sus defectos creo que Hancock es una peli que está por encima de la media y que merece la pena de darle una oportunidad en el cine... aunque sin más pretensiones que entretenerse.

Mi opinión de Mr. Brooks

2008-07-20T22:57:00.006+02:00

El matar va en los genes.

Mr. Brooks [imdb] 70

Mr. Brooks tiene una vida envidiable: tiene una familia que le quiere y la compañía que creó con su propias manos le ha hecho bastante rico. Mr. Brooks es el hombre del año en su ciudad y también es un asesino en serie; es metódico y cuidadoso por eso nunca le han pillado; pero hoy ha cometido un error...
Tracy Atwood es inmensamente rica; el dinero le viene de familia. Podía haber tenido una vida envidiable, pero lo cierto es que vive en un caos. Se está divorciando y en el trabajo sólo surgen problemas. Ella persigue a un asesino en serie y un psicópata la persigue a ella. Tracy es detective.
Al principio de la película parece que vamos a asistir a otra película de asesino frío y policía listo jugando al gato y al ratón, pero enseguida la trama se enreda: algunos personajes tienen más importancia de lo que parece y el pasado de los protagonistas entra en juego. La historia sigue un camino incierto pero interesante y aunque es bastante tramposa al final a mí no me molestaron los giros argumentales.

Vaya subidón.

A resaltar (aunque no deja de ser un truco) que las conversaciones de Mr. Brooks con su alter ego Marshall son un medio genial para transmitir de manera clara al espectador los pensamientos del protagonista sin necesidad de voces en off ni otros detalles que puedan resultar confusos, ambiguos o simplemente pasar desapercibidos.
Mr. Brooks me pareció una película hecha con habilidad que no es brillante en ninguna de sus facetas pero que en todas es competente. Un producto bien hecho... Y no me aburrió como la (en mi opinión) sobrevalorada Zodiac. Recomendable.

El increíble Hulk.

2008-07-08T00:00:00.001+02:00

Es grande, es verde y siempre está cabreado.

La visión cinematográfica de El increible Hulk que nos ofrece Louis Leterrier no puede ser más opuesta a la anterior versión de Hulk que nos trajo Ang Lee.
Aquella versión de 2003 no fue un éxito en mi opinión por 2 razones: primero la complejidad de la película con una trama que mezcla la conocida historia de la génesis de Hulk con problemas familiares y traumas de la infancia. Esta complejidad requirió un metraje mayor del deseable y afectó al ritmo de la cinta (razón número 2) llegando a aburrir a un público (yo incluido) que había ido a ver una película de Hulk, a saber, hostias como panes.

Vaya, !Qué verde más saludable!

Tras un segundo visionado de la película de Ang Lee le cogí el truco a la cinta. Cuando te enfrentas a la película con tranquilidad, sin pensar que es una película de Hulk, la magia se desata. Si no tienes prisa por que aparezca La Masa prestas atención a lo que te cuentan y, lo que es más importante, a cómo te lo cuentan porque este primer Hulk está plagado de inusuales formas narrativas con un espectacular uso del montaje con varios puntos de vista y una plasticidad visual propia de los comics más preciosistas. Los personajes y los actores salen mejor parados en esta primera versión: Connelly está espectacular como siempre y a Sam Elliot le dan un General Ross que tiene algo de chicha, no como el de la nueva versión. Aún así la película es lenta, quizás porque se recrean demasiado en el preciosismo estético, pero se hace bastante llevadera porque es tan chula... Una película con mucho talento pero que no es para todos los públicos.

Un detalle del Hulk de 2003.

El increíble Hulk es una película hecha con el éxito comercial en mente. Es directa, espectacular, heroica y sencilla. En ésta Hulk tiene una presencia física más realista (evitando el verde chillón de la primera entrega) y es, si cabe, más violento. Leterrier nos ofrece un film muy entretenido repleto de acción, con una historia ligera y unos personajes que como ya los conocemos no necesitan preámbulos. Norton hace un Banner menos atormentado que el de Eric Bana, lo que es de agradecer, pero los personajes de Liv Tyler y William Hurt son meros estereotipos; Tim Roth se sale hasta que llega la hora de sobreactuar.

Uno de los aspectos que me parecen más interesantes de Hulk es la relación de éste con Betty Ross; ella es la única capaz de volver humano a La Masa, ella es la que apacigua la bestia que él lleva dentro. Hulk descarga su ira con una violencia y destrucción imparable excepto cuando Betty está presente, es entonces cuando se transforma en el protector. Esta faceta del monstruo protector y amante de una aparentemente frágil dama es bastante común en el cine fantástico; el ejemplo más claro es probablemente King Kong.

Litros de mala baba corren por esas venas.

Finalmete puntualizar que, aunque los momentos de acción son más numerosos en El increíble Hulk, la calidad de las secuencias de acción me pareció mejor en el Hulk de 2003 por una sencilla razón: siempre se ve lo que está pasando. La manía de alargar las secuencias de acción a base de CGI con movimientos mareantes de cámara y las secuencias rodadas como si la steady-cam no existiera quitan dramatismo a la película y además a mí me produce aburrimiento. Aunque es cierto que muchas de las secuencias de acción de El increíble Hulk son impecables, otras adolecen de este defecto del cine actual que esperopase de moda lo antes posible.

El increíble Hulk [imdb] 65
Ritmo y acción en una película directa y sin complicaciones. Tiene una historia que quizás es excesivamente sencilla y en determinados momentos me resultó repetitiva.

Hulk [imdb] 75
Pausada y compleja la historia se desarrolla en varias capas. Se le puede reprochar que se recrea demasiado en las formas. Puede llegar a aburrir.

Pupurri noticiero.

2008-06-09T23:38:00.007+02:00

El día que retomo el blog después de un ligero descanso para operarme la miopía (adiós gafas, adiós; casi 30 años juntos, sniff, .... !venga y que os den, que estaba ya hasta las narices!), se vuelve a demostrar que hay más de un psicólogo en las filas de las grandes productoras hollywoodiense.
En resumen: Él quiere ver Indiana Jones. Ella probablemente también pero la que no quiere perderse es Sexo en Nueva York. Él no quiere ver ni en pintura Sexo en Nueva York (más de dos horas y media de cayos malayos y sus cositas; oops). Se estrena Indiana sabiendo que la semana siguiente viene Sexo en Nueva York. Ya se encargará ella de llevar las negociaciones a su terreno. Resultado: Sexo en Nueva York recauda en su primer fin de semana USA ligeramente más que Indiana en su segundo. Titular: Sexo en Nueva York recauda más que Indiana Jones.

También me entero en Uruloki::blog que Álex de la Iglesia prepara una sitcom de ciencia-ficción para La 2. A lo mejor ahora resulta que puedo usar la tele para algo más que ver DVDs y jugar a la Play; tendré que sintonizarla antes. A ver cuanto dura la serie. El banner tiene cierto regustillo Acción Mutante. Ah, se me olvidaba, la criatura se llama Plutón Verbenero.

Además hoy he visto, con mis propios ojos,

Monstruoso [imdb] 55
o la Bruja de Blair conoce a Godzilla.

Creo que la peli no se merece ver en una sala de cine por mucho que se empeñen (ok, ya llego tarde, pero yo no fui). Si me la graban con una cámara de video pues la veo en la tele. Es entretenidilla y tiene de bueno que es corta (aunque podía serlo más, porque el principio.....). Por otro lado se podían haber cortado un poco a la hora de robar el guión a Godzilla, porque da la sensación de que alguno de los extras de Godzilla se llevó la cámara de las vacaciones al rodaje (para salir con los colegas y tal) y resultó Monstruoso.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

2008-05-23T00:01:00.008+02:00

Reencuentros en la tercera edad.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal [imdb] ¿75?
No hay spoilers de ésta pero sí de las anteriores.

Lo peor que se puede hacer cuando se va a ver esta película es pensar que te van a poner un compendio de tus escenas favoritas (que con el tiempo se han hecho míticas, ¿verdad?) de las tres entregas anteriores; así seguro que se acaba decepcionado. El espíritu aventurero y, en parte, investigador perdura en esta cuarta entrega, pero hay que dejar claro que, aunque la esencia coincida, el contexto en que se mueven la historia y los personajes de este cuarto Indiana Jones es distinto al del resto... cosa que, por otro lado, ya ocurría con cada una de las películas anteriores, que se mueven en escenarios y subgéneros bastante diferentes entre sí. Pero lo fundamental se mantiene.

En el mundo de Indy hemos visto cosas increíbles: El Arca de la Alianza en funcionamiento, el Santo Gríal curando moribundos, un brujo arrancando el corazón ¡con la mano! a la victima de un sacrificio ritual, un disparo de pistola que atraviesa a cuatro soldados, voodoo, magia, muchos acertijos y muchísimas trampas. Cuando veáis esta nueva entrega recordad que posiblemente os parecieron ridículas o exageradas las secuencias que luego se han convertido en vuestras favoritas y en las de todo el mundo.... ¿Un tío corriendo por una cueva perseguido por una bola gigante de piedra?

Saber si Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal está a la altura de las anteriores es algo que sólo el tiempo puede decir. Por supuesto que tiene momentos memorables, pero mi primera sensación es que le falta un poco de ritmo en la parte central del film y que algunas (sólo algunas) secuencias están faltas del cariño y el detalle que quizás se dedicaba en las películas anteriores o, para decirlo de otra manera, quizás tiene algún momento superproducción al estilo actual (Transformers, Piratas del Caribe) que son espectaculares pero no necesariamente emocionantes. Espero volver a verla pronto, y no sólo para formarme una opinión mejor, si no por que mola.

La pobre Megan tiene frío.

2008-05-13T22:37:00.004+02:00

No soy yo mucho de noticias noticiosas y menos de carácter muslo-pechugónico pero no he podido resistirme a esta: Megan Fox enseñando las tetitas. Parece que en un rodaje en condiciones de extremo frío (que extrañamente sólo afectaba a la parte femenina del reparto) alguien sacó unas fotos de nuestra amiguita pasando frío... la pobre no tiene dinero para un bañador completo y se tiene que conformar con la parte de abajo.

Aquellas que el pudor cubre en esta foto son totalmente reveladas en algún sitio de internet no muy dificil de encontrar.
Megan Fox es la macizorra de Transformers. Tambien protagonizará Jennifer's body, la cual espero con un ansiaaaaaa inaplacable.

Witchblade en pantalla bien grande!

2008-05-12T23:07:00.008+02:00

Parece que algo se mueve en la adaptación cinematográfica de Witchblade el comic escrito por Marc Silvestri y dibujado, cuando estaba realmente bien, por Michael Turner (Fathom). Variety ha anunciado que se quiere empezar la preproducción en Septiembre; a ver si no se queda en el camino.

Para el que no lo sepa, la serie de comics trata sobre una agente de policía neoyorquina, por supuesto bien maciza, que por esa misteriosa razón que suelen llamar 'azares del destino' se convierte en la portadora de una fabulosa y caprichosa arma alienígena conocida como Witchblade.

Las dos cuestiones que se me vienen a la mente en este momento son: primero ¿Quien va a encarnar en la gran pantalla a la detective Sara Pezzini? (he oído Angelina Jolie?) y segundo ¿tendremos suficiente talento y presupuesto de fx para llevar esto al cine de manera digna?

Withcblade fué adaptada a la TV con bastante éxito de crítica, aunque a mí siembre me pareció una serie con demasiado cartónpiedra. Duró sólo dos temporadas porque parece que a la prota le gustaba demasiado la priba.

Mi opinión de IRONMAN

2008-05-06T22:07:00.001+02:00

Mark I, II, III... Go!

Iron Man [imdb] 70

Lo que podía haber sido una gran película se ha quedado en una buena película. Tras toda la expectación levantada por Iron Man, sobre todo con unos trailers espectaculares, uno se siente un poco decepcionado por el resultado, pero repito, la película no está nada mal. Entre sus bazas fuertes figuran el prota, un Robert Downey Jr. que a mí me ha convencido bastante como Tony Stark, y su armadura que está muy conseguida. En el lado negativo yo situaría a Jeff Bridges (o al papel que le ha tocado) y que Iron Man, como tal, se prodiga menos de lo desable.
La película sigue al pié de la letra la estructura de otras películas de superhéroes como Superman o Spiderman. Comienza con la presentación del personaje central, seguida la gestación del héroe y finalmente el encuentro con el villano. Iron Man se explaya con las dos primeras partes que estan muy bien pero resuelve de forma precipitada el enfrentamiento con el villano dejándote con ganas de más. Hablando de Obadiah Stane, este personaje, interpretado por Jeff Bridges es de lo más-tipico-menos-carismático. Ni siquiera al final de la peli, cuando se pone en plan chungo, llega a parecer una amenaza para Stark ni para la pelirroja Pepper Potts (por cierto, Gwyneth sale poco para mi gusto). Y sin un villano en condiciones el heroísmo queda bastante atenuado.

Espero que haya una segunda parte con Iron Man repartiendo estopa desde el minuto cero.

El Quinto Elemento en alta definición

2008-04-29T23:49:00.002+02:00

Leeloo viene a La Tierra a salvarnos a todos. ¡Me pido prime!

El Quinto Elemento [imdb] 75
Contiene spoilers.

Los personajes y los intérpretes.
Realmente no me explico que le contarían a Bruce Willis para conseguir que trabajara en esta película, pero puedo imaginarme lo que *no* le contaron. No le contaron lo de los marineritos y los "perros" de goma. No le contaron lo del negro metrosexual estrella de la televisión. No le contaron que el malo, el level-boss de la peli iba a ser una descomunal bola negra. No le contaron lo de la camisetilla naranja de tirantes. No le contaron lo de Milla Jovovich medio desnuda en el asiento trasero de su taxi... o bueno, quizás esto sí se lo contaron. Cualquiera que fuese la artimaña que usaron Luc Besson y sus compinches franceses (emborracharle, drogarle, hipnotizarle, ¡todo junto!) afortunadamente tuvo éxito porque Korben Dallas es John McClane (La jungla de cristal) trasladado al futuro y algo europeizado. Y Willis lo borda; es su papel.

Milla Jovovich es El Quinto Elemento, el ser perfecto, un místico arma alienígena que es el único remedio a la misteriosa amenaza que se cierne sobre La Tierra. Milla aporta al personaje su espectacular físico y muchas ganas, lo que es más que suficiente para un papel que no exige muchos matices porque Leeloo, en realidad, es una niña y muestra sus emociones con espontaneidad y naturalidad. Alegre, triste, enfadada o asustada Leeloo es un personaje que transmite vitalidad e inocencia. Enhorabuena al escritor-director por este personaje adorable y, por que no, también a la Jovovich por servir de precioso envoltorio del guerrero perfecto.

La relación entre los dos personajes principales es, en mi opinión, la columna vertebral de la película. Korben es un hombre pendenciero, caradura, de vuelta de todo y experto de la vida, pero de gran corazón. Ex-militar y taxista ¡menuda pieza! Leeloo es mística, sobrenatural y reverenciada como una diosa. Es el arma perfecta pero también es inexperta e inocente. El guión se mueve hábilmente en el paradigma de los opuestos que se atraen situando la acción en un contexto de aventuras en tiempos futuros. La atracción queda patente desde el primer momento. El amor es inevitable.

Ian Holm hace un buen trabajo interpretando al Padre Vito Cornelius, que es el personaje encargado de sacarse de la manga las leyendas y profecías que explican los hechos extraordinarios que están ocurriendo y que son motivo de las aventuras que correrán los protagonistas. Erudito, anfitrión, e inusual carabina, su presencia es un buen complemento a la pareja protagonista.

Zorg es el villano visible del film y lo interpreta Gary Olman. Histriónico, desmedido y anormal es un malo totalmente peliculero que actúa, viste, habla y respira como el malo. Nada nuevo bajo el Sol con este personaje que es necesario para la historia pero que quizás podía haberse apartado de los convencionalismos. Curiosamente Zorg y Korben no se encuentran en ningún momento en el transcurso de la película. Gary Oldman ya trabajó con Luc Besson en Leon (El profesional) donde también hacía de villano.

Chirs Tucker interpreta a Ruby Rhod una estrella mediática del año 2263. Otro anormal totalmente pasado de vueltas haciendo una supuesta parodia de las estrellas de la comunicación actual. Es un personaje secundario cómico que me resulta más cargante que gracioso. Por mí se lo podían haber ahorrado.

Momentos estelares.

La evasión de Leeloo de las instalaciones del gobierno donde la han regenerado es mi secuencia favorita de El Quinto Elemento. Un conglomerado de científicos y militares presencian el proceso de regeneración de Leeloo a partir de una muestra de ADN (en el siglo XXIII esto es posible). Cuando descubren la maravillosa criatura resultado de sus actos un murmullo se extiende por la sala 'El ser perfecto'. Inmediatamente Leeloo les advierte del peligro que corre la humanidad y les cuenta cual es su misión. Pero ellos no la entienden, están ciegos por su perfección y no muestran atención a sus palabras. Basta de perder el tiempo. 'Me voy de aquí'.

Desnuda en una ciudad extraña. En una civilización extraña. Su evasión de las instalaciones gubernamentales la ha llevado a una cornisa del edificio. Asustada, desorientada, sobrecogida. A kilómetros de altura, gente armada de uniforme le grita palabras que ella no comprende. 'Me voy de aquí'. Un salto. La imagen icónica de la película.

Que alguien atraviese el techo de tu taxi no es como para alegrarse. Pero si descubres es quien ha aterrizado en el asiento trasero de tu coche es una guapa pelirroja en paños menores la cosa mejora. Korben se lo toma con tranquilidad. 'Kadda-boom' dice ella. Tiene gracia la chica. La policía reclama al pasajero. Unos suplicantes ojos verdes siembran la duda desde el retrovisor. Elección: el trabajo o la chica. La decisión es fácil. La angelical (y sucia) cara de Leeloo enmarca una sonrisa de agradecimiento.

La regeneración, la evasión, el salto, el taxi. 12 minutos de película de esos que se te quedan en la retina por mucho tiempo. A mi siempre se me pasan volando.

Al final de la película nos aguarda otro momento especial. El concepto 'guerra' resulta devastador para Leeloo. El conocimiento de las atrocidades perpetradas por la humanidad contra sí misma y en particular de las guerras produce una gran impresión en ella, un impacto que la deja en un estado de shock en el peor momento, justo cuando el destino de la raza humana pende de un hilo. Es necesario activar El Quinto Elemento pero Leeloo se niega a funcionar, '¿Para qué salvar la vida cuando ves lo que hacen con ella?' Korben no sabe que responder... 'Hay cosas que merece la pena salvar. Cosas muy hermosas.' dice al fin. Entonces ella lo lleva a su terreno '¿El amor?'. 'Sí... el amor es un buen ejemplo' concede él. Ella continúa 'Yo no sé lo que es el amor. Me hicieron para proteger no para amar. No sirvo para otra cosa.' La réplica no se hace esperar 'Eso no es cierto!' y ella pregunta inocentemente '¿Por qué?'

Están de pié en el altar del santuario ancestral egipcio donde El Quinto Elemento está destinado a desencadenar su poder vital. Korben sostiene a Leeloo entre sus brazos. Sus rostros están muy cerca. Ella sabe la respuesta a su pregunta pero por un momento duda de que Korben tenga el valor de exponer sus sentimientos y le insta 'Dímelo'. Finalmente él se rinde. 'Te quiero'. Ella llora. Él la besa. El bien triunfa.

La producción.

El Quinto Elemento fue la película europea de mayor presupuesto en el momento de su producción (1997). Costó al rededor de 80 millones de dólares. Para que os hagáis una idea, la película española más cara de la historia está actualmente en producción; es Planet 51 con un presupuesto de unos 60 millones.
Quizás por el hecho de que fuera una producción francesa se asumieron ciertos riesgos en el aspecto creativo que no se hubieran tomado con una superproducción hollywoodiense. El resultado fue una película que se desmarca en cierta manera del resto de producciones del género de su época. Su estilo, más europeo de lo habitual (aunque gran parte del metraje transcurre en Nueva York), probablemente fue la causa de que la película obtuviera mejores resultados fuera de EEUU. En cualquier caso resultó un gran éxito y recaudó más de 260 millones de dólares.

El estilo visual.
El aspecto visual de la película fue responsabilidad de Moebius y Jean Claude Mézières dos de los grandes creadores de comics franceses. A ellos se unió Jean Paul Gaultier en el diseño del vestuario. Fue una apuesta arriesgada que produjo resultados bastantes sorprendentes para lo bueno y para lo malo.

Los efectos especiales.
El film contiene una gran cantidad de planos con efectos especiales. A mí el efecto que más me gusta es el de la regeneración de Leeloo, aunque curiosamente el director de efectos visuales afirme que es el efecto del que menos satisfecho se siente de toda la película. El tráfico volador de Nueva York también me gustó bastante. Fué creado por Digital Domain (Titanic).

Los que no me gustan nada son los Mangalores que parecen personas vestidas con un traje de goma de perro humanoide, que realmente es lo que son.
El resto de efectos son bastante corrientes y hoy en día cantan bastante, supongo que más a la gente que vea la peli por primera vez.
El Quinto Elemento fue la producción con mayor presupuesto en efectos especiales hasta la fecha.

La edición Blu-ray.
La que yo tengo es la segunda edición que se hizo de El Quinto Elemento en Blu-ray. Parece ser que la calidad de imagen de la edición anterior no cumplía con lo esperado de una película en alta definición y recibió bastantes críticas. Esta es la edición que hay actualmente a la venta en España.
Los extras no tienen nada digno de mención.

Al final queda la sensación de haber visto una película especial.

Las imágenes son de la versión DVD y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

Top 10. Una comisaría muy especial.

2008-04-16T22:24:00.003+02:00

Acción, humor y emoción en la comisaría del distrito 10 en Neópolis.

Top 10 [Wikipedia]

Top 10 es una novela gráfica de superhéroes-policías escrita por Alan Moore, el prestigioso autor de Watchmen y V de vendetta (y muchas más), y dibujada por Gene Ha y Zander Cannon. La novela, que sigue los convencionalismos del género policiaco, sitúa la acción en una ciudad donde todo el mundo tiene habilidades especiales, una ciudad de superheroes.

Me extendería hasta el aburrimiento contando las virtudes de Top 10, pero prefiero que a los que os pique la curiosidad la leáis. Tan sólo apuntare que la historia se compone de varias tramas que se entrecuzan habilmente y que los personajes están bien definidos y son muy originales, al igual que la ambientación. El dibujo es eficiente a la hora de contar la historia y bastante chulo la verdad sea dicha.
¡Muy recomendable!

Las cuentas del primer trimestre.

2008-04-06T19:28:00.004+02:00

¿Cuantas películas puedo ver en un trimestre? Pues la verdad es que menos de lo que esperaba. Por si a alguien le interesa mi humilde opinión a continuación pongo lo que he dado en llamar el resumen de actividad trimestral.


ENERO
	Habitación sin salida	DVDR	65
	Mejor de lo que esperaba. Concisa y con oficio.			l
	El ultimatum de Bourne	DVDR	69
	Cómo odio el efecto de cámara en mano. Está bien pero mi favorita sigue siendo la primera			l
	La última legión	DVDR	65
	Una de aventurillas. Previsible. No le quitéis el ojo a Aishwarya Rai.			l
	Alien vs. Predator	DVDR	55
	La recordaba peor. Tampoco es que ahora me parezca una maravilla, pero para pasar un rato...			l
	American Gangster	DVDR	70
	Los actores muy bien. Historia interesante.			l
	Alien vs. Predator 2	DVDR	40
	Menudo despropósito. Desagradable y aburrida.			l
	La búsqueda 2	DVDR	55
	Cine de palomitas. Mejor dejarse el cerebro en casa.			l
	Bubba Ho-tep	Obliterate	35
	Una locura. Elvis y JFK, viven de incógnito en un geriátrico y se enfrentan a una momia egipcia vestida de cowboy. Cine de serie Z.			l
FEBRERO
	Destino final 3	DVDR	50
	Truculenta como sus predecesoras. Mary Elizabeth Winstead está muy bien.			l
	John Rambo	DVDR	55
	Gore feast at Sly's.			l
	Good luck Chuck	5 €	65
	Muy divertida. En algunos momentos recuerda a 'Algo pasa con Mary'. Muy bien Jessica Alba. !Vivan los pingüinos!			l
	Hijos de los hombres	10 €	80
	Impresionante en todas las facetas. Virtuosismo técnico.			l
	Pathfinder	DVDR	45
	Como Rambo o Conan pero con indios y vikingos. Lamentablemente carece del encanto de éstas.			l
	Sydney White	DVDR	50
	Comedia universitaria. Recuerda a 'La revancha de los novatos' pero no es tan buena. Al loro con Amanda Bynes y sus muecas.			l
	Game Plan: papá por sorpresa	DVDR	50
	Típica comedia familiar de Disney. Soportable. Ojo con Roselyn Sanchez			l
	La loca historia del mundo	DVDR	55
	Una de Mel Brooks. Chistes verdes, chicas pechugonas, juegos de palabras y números musicales. Mejor de lo que la recordaba. Recomendable VO.			l
	Super Nacho	Avoid	40
	Una tontería totalmente prescindible.			l
	3:10 to Yuma	5 €	75
	Muy buen western. Meritorias interpretaciones y final emocionante.			l
	30 días de oscuridad	DVDR	65
	Interesante y sangrienta. Una lástima que las secuencias de acción sean bastante malas.			l
	Jumper	DVDR	55
	Flojita esta peli de ciencia ficción. Tiene ideas chulas que merecían una película mucho mejor			l
	Dicen por ahí	DVDR	60
	Mejor de lo que recordaba. No se queda en las vanalidades de las comedias románticas al uso. Más drama que comedia.			l
	Descubriendo a los Robinson	DVDR	55
	Por lo menos no aburre como la mayoría de las pelis CGI que se realizan... de hecho me reí un par de veces.			l
	Futurama: Bender's big score	DVDR	55
	El inicio es desternillante. Como un capítulo gigante de Futurama. Al final cansa.			l
	Ojalá fuera cierto	DVDR	50
	Hábilmente escrita. Usa todos los trucos rastreros para atrapar a las personas vulnerables a las sensiblerías.			l
	No es país para viejos	DVDR	65
	Sobrevalorada. Merece la pena pero un poco lenta para mi gusto.			l
MARZO
	Las hermanas Bolena	DVDR	55
	Vaya, vaya como estan las Bolenas. Aunque la historia es verídica la manera como Ana manipula a Enrique no me resulta creíble. Una pena.			l
	Encantada	DVDR	60
	Disney parodiando Disney. Muy divertida si eres aficionado. Impagable Amy Adams (el director del casting se ganó un jamón aquí)			l
	Superman	Blu-Ray	80
	¿Todavía hay alguien que no haya visto Superman?			l
	Los Hermanos Solomon	Avoid	40
	¿Son anomarles o sólo se lo hacen?			l
	Danny the dog	10 €	75
	Muy bien en la acción y la historia no desentona.			l
	En el punto de mira	DVDR	60
	Lo peor es el repetitivo efecto "día de la marmota"; hubiera preferido un desarrollo más lineal pero es un thriller hábil.			l
	Diario de una niñera	DVDR	45
	Decepcionante, aburrida y sosa. Se libra Scarlett por los pelos (y el tanga)			l
	Transformers	DVDR	50
	Larga y aburrida. Demasiada confusión en la acción aunque tiene algunos efectos visuales chulos. Lo mejor: Megan Fox.			l
	Clerks 2	DVDR	55
	Peor de lo que recordaba. Muchos diálogos no han conservado la frescura aunque tiene partes muy divertidas.			l
	La jungla 4.0	10 €	75
	Acción de calidad de principio a fin. Muy recomendable.			l
	Mr. Magorium y su tienda mágica	DVDR	55
	Esta película puede ser efectiva para el público infantil pero se hunde en el intento de atrapar al público adulto.			l
	Largo domingo de noviazgo	DVDR	60
	Liosa pero extrañamente entretenida. Inusual.			l
	Dos rubias de pelo en pecho	Obliterate	40
	Humor grosero y previsible. Un despropósito.			l
	Across the universe	DVDR	50
	No me gustó la parte pacifista y la psicodelia; la parte romántica está mejor. Se me hizo larga. Ah! es un musical con canciones de los Beatles.			l
	Pánico nuclear	5 €	65
	Entretenida, compleja y ligeramente sorprendente..			l
	Como la vida misma	5 €	65
	Triste, emocionante, divertida, compleja como su protagonista. No es una comedia. Es un estado de ánimo que cambia.			l
	Piratas del Caribe 3	Tener las 3	65
	La más floja de las tres. El hilo argumental, que sigue de la segunda, se mantiene pero se resiente con tanto personaje tránsfuga. La confusa pirotecnia final también es perjudicial.			l

Por razones más de frikismo personal que de otra cosa voy actualizando esta lista con periodicidad semanal. Se puede consultar aquí.

God of war: Chains of Olympus y Devil May Cry 4

2008-04-05T14:02:00.006+02:00

Impresionante la versión para PSP del ya clásico de Playstation 2 God of war. Kratos es de nuevo utilizado (engañado) por los dioses en sus luchas internas. La historia está muy bien presentada (el juego tiene unas cutscenes excelentes) y la jugabilidad me resultó soberbia llegando a engancharme de mala manera. Creo que God of war: Chains of Olympus es el mejor juego de PSP que he jugado y que la única debilidad que tiene es que es muy corto: a penas 7 horas de juego.

También he aprovechado la última semana para terminarme Devil May Cry 4 en la PS3. No me ha gustado tanto como el God of war pero merece mucho la pena jugarlo. Es el primer Devil May Cry que juego completo y lo que más me ha sorprendido es la atención que se ha prestado a la historia y los personajes, que se ve reflejada en el juego en unas soberbias cutscenes que, aunque están generadas en tiempo real, muchas veces te hacen dudar si no son videos. Por buscarle un poco las cosquillas al juego los combates con los level boss me cansaron un poco y, algunas veces, la cámara no me dejaron centrarme en los combates.