Quantum of Solace

Espía sin identidad.

Quantum of Solace [imdb] 60

Cuando los productores de la saga Bond consideraron conveniente actualizar a 007 nos regalaron la magnífica Casino Royale en 2006. En aquella imprescindible película el agente 007 se libraba de su pasado y se reinventaba como un personaje más realista y violento, algo tosco pero de futuro prometedor. Como muchos otros aficionados yo también creí que la personalidad de este inexperto y novel Bond se iría transformando, con la ayuda del tiempo y la experiencia, en una versión más moderna y mejor, pero reconocible, del 007 arquetípico. De momento en Quantum of Solace esto no ocurre, pero claro, tampoco es que haya transcurrido mucho tiempo desde los hechos contados en Casino Royale; de hecho es una secuela directa de ésta, lo que me da pié a empezar a desmembrar la que, en mi opinión, es una de las peores películas de la serie Bond.

Esto no te va a doler

Quantum of Solace: la historia continúa.
Tradicionalmente las películas del agente 007 han sido autoconcluyentes, y en rara ocasión algún que otro villano, normalmente de los de tercera división, transcendía de una peli a otra. En este caso seguir la (floja) trama de Quantum of Solace sin haber visto Casino Royale es realmente difícil. Tengo la teoría que este efecto secuela se debe a la creciente popularidad de las series de TV y, como no, a la serie de películas de Bourne. Personalmente no tengo ningún argumento en contra de que se expliquen mejor y se cierren los hilos argumentales abiertos en Casino Royale porque me gustó mucho y me interesan los detalles sobre los destinos de Mr. White y el novio "chungo" de Vesper. Pero puestos a hacer una continuación mejor intentar conservar el estilo narrativo del primer episodio, porque yo echo mucho de menos a Martin Campbell en este nuevo capítulo... lo que me lleva a mi segunda queja sobre Quantum of Solace.

¡Quantum sol hace!... ¡y nada de sombra!

¿Donde está mi equipo de especialistas?
Tradicionalmente las películas de Bond nos suelen ofrecer las mejores secuencias de acción del cine, en las que trabajan los mejores equipos de especialistas (stunts) del mundo en distintas disciplinas como conducción, acrobacias o lucha. Ejemplos recientes de esta realidad son el accidente automóvilistico de Casino Royale, que aparece en el libro Guiness, o el salto desde la presa de Goldeneye, que fué votado en 2002 la mejor proeza de la historia realizada por un especialista de cine, además de establecer un record de salto en caida libre.
Unos planos poco definidos y un montaje acelerado solo contribuyen a la desorientación y el mareo del espectador y ocultan al público el trabajo de los especialistas en Quantum of Solace. Ignoro si es responsabilidad del director Marc Foster o es una directriz desde producción, pero esta "bournización" de la acción resulta en unas secuencias entre deficientes y vulgares.

El malo y la chica.

En definitiva si conjuntamos un guión flojo y lioso, un personaje que ha perdido sus señas de identidad y unas secuencias de acción del montón lo que obtenemos es una película mediocre. Quantum of Solace es una mala imitación de las películas de Jason Bourne que son una buena imitación de las películas de Bond. Es como hacer una fotocopia de una fotocopia.

La cara de bruto no se me va ni con el esmoquin

Una agradable sorpresa: Kung Fu Panda.

Un panda con corazón de dragón.

Kung Fu Panda [imdb] 75

Había perdido la fe en las películas CGI para críos con animales parlanchines, sobre todo después de una serie de decepciones y mediocridades como Madagascar y Valiant. No acudí al cine a ver a este plantígrado luchador porque estaba cansado de tantos monos, abejas, pinguinos y demás animales del bosque, el polo, la colmena o la NASA. Grave error. Kung Fu Panda mola.

Un panda, un mono, una tigresa, una tortuga, una grulla, una mantis y una serpiente. Los luchadores.

Esta película es a las artes marciales lo mismo que Shrek a los cuentos. Las aventuras del panda Po recuerdan en gran medida a aquellas películas antiguas de Jackie Chan (me vienen a la memoria las impagables El mono borracho en el ojo del tigre o La serpiente a la sombra del águila) con el estudiante de Kung Fu, el maestro estricto, la filosofía oriental, las grandes coreografías y mucho sentido del humor.

Desempolvando el repertorio de proverbios orientales.

Kung Fu Panda no se limita a ser una comedia familiar ni tampoco la típica película de animación infantil es, además, una entretenida película de artes marciales, paródica pero competente (como lo es Kung-fu-sión), donde se aprobechan las técnicas de la animación digital para crear unas vistosas coreografías de acción.

Esto es el Templo de jade

Las imágenes están en alta resolución y se pueden ampliar pulsando sobre ellas.

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Casino Royale en 1080p

Su nombre sigue siendo Bond, James Bond.

Casino Royale [imdb] 85
Ligeros spoilers.

Algunas cosas nunca cambian

Casino Royale es la vigésimo primera película de 007 y supone una ruptura casi total con los veinte films anteriores. Si en el pasado el cambio del actor protagonista no había producido cambios más allá de la puesta al día de la serie y otros detalles puramente cosméticos, en esta ocasión los productores se han desecho de gran parte del bagaje del personaje y nos presentan un nuevo Bond en su primera misión, justo tras conseguir su estatus doble cero; hemos asistido a este tipo de relanzamientos en innumerables ocasiones en los últimos años, muchos de ellos adaptaciones de series de televisión.

El Casino Royale

Daniel Craig fue el elegido para ser el sexto Bond generando opiniones de lo más controvertidas que se tornaron en unánimes cuando la película fue estrenada. Tras el éxito absoluto de público y crítica (y un gran pelotazo económico) no es muy arriesgado aventurar que tenemos 007-Craig para rato.

Los títulos impecables. Como siempre.

El nuevo Bond.

¿Cuánto del espiritu del agente 007 se ha conservado en esta nueva encarnación de la franquicia? Los fans de Ian Fleming parecen coincidir en que las nuevas maneras violentas e implacables de Bond se acercan más al personaje de las novelas; sin embargo los admiradores de la serie de películas ven que se ha perdido gran parte de su esencia, con un protagonista menos sofisticado, sin sex-appeal y que comete demasiados errores. También echan de menos otros elementos característicos de la serie como los gadgets (y a Q) y la base secreta del villano.

Bond y M

Conforme yo lo veo el nuevo 007 es un poco como Terminator; es implacable y violento, parece invulnerable, es físicamente brutal y hace todo lo que sea necesario para conseguir su objetivo. Curiosamente también está dotado de una cualidad muy humana y es que comete errores.

Asoma la patita por debajo de la puerta... si te atreves.

En mi opinión Daniel Craig es un actor idóneo para este nuevo tipo de Bond y da una gran presencia física en pantalla que hace creíble un personaje intimidador, frío, agresivo y extremadamente determinado.

Violencia.

Lo que más me gusta de Casino Royale.

Si tengo que destacar algo de Casino Royale es que es una película de acción que está extremadamente bien hecha. Como ya he comentado en otras ocasiones cuando uno va a ver una superproducción espera encontrarse un producto bien acabado, y sin embargo es algo relativamente difícil de ver en artículos que rondan los cien millones de dólares. Es como si por el simple hecho de gastarse el dinero en actores famosos y un montón de efectos especiales no hiciera falta hacer la película. Particularmente me fastidian las películas que tapan con toneladas de CGI y montaje desconcertante la incompetencia del equipo de rodaje de secuencias de acción. La Momia 3 es un ejemplo flagrante de esta práctica y fue un fracaso sonado, pero tenemos otros éxitos de taquilla, como Transformers, que tambien juegan bastante a las escenas de acción "al follonazo".

Un poco de tortura.

Casino Royale se encuentra en la cúspide del buen oficio en la realización de secuencias de acción, desde la increíble persecución por la zona de obras en Madagascar, hasta la secuencia de la casa "flotante" en Venecia, pasando por un accidente automovilístico que está en el Libro Guinness de los Recods (el Aston Martin da 7 vueltas de campana). Además es una película con un ritmo muy compensado pues de nada valen las mejores secuencias de acción posibles si el resto de la película consta de larguísimas escenas infumables.

Persecución en las alturas.

En Casino Royale (como en casi todas las películas de la serie 007) se observa una determinación en producir una buena película que rinda un beneficio y no una película que de beneficios y si además sale bien pues mejor. Esta actitud es lógica pues ¿quién quiere matar a la gallina de los huevos de oro? Una serie de malas películas puede llevar a la desaparición de la serie. Por ahora vamos por la 22.

Yo soy el dinero

Por sacar algún defecto.

Casino Royale contiene secuencias espectaculares e impactantes intercaladas con una historia de espionaje bastante elaborada y bien fundamentada; sin embargo que te lo hayas pasado pipa en el cine no quiere decir que no existan ciertos fallos, es sólo que unos profesionales con gran oficio los han ocultado con mucha habilidad.

Una damisela en apuros

Lo que más me molestó de esta película la primera vez que la vi es que me resultó confusa en ciertos momentos. Primero me desconcertó el súbito amor de Bond por Vesper. Y Luego me pareció lioso todo el asunto del dinero ¿Por qué Mr White deja vivir a Bond? ¿Por que Vesper le traiciona? ¿Cómo encuentra Bond a Mr White? Todas estas preguntas se responden bastante satisfactorioamente en la película, pero yo necesité un segundo visionado para atar cabos sueltos. Puede que esto sea un aliciente para volver a verla pero también es una pequeña debilidad.

Equipado para la venganza.

En cualquier caso, lo que sí que es inexplicable, es cómo una chica con unas amistades pasadas tan sospechosas como Vesper termina involucrada en una misión del MI6.

Vesper acabará mal.

La edición en Blu-Ray

Sin ninguna duda Casino Royale es una película que debe tener cualquier colección de Blu-rays. Fué el título elegido por Sony como demostración de la calidad de su formato de alta definición y posee una imagen y sonido perfectos. Tal es la calidad de esta edición que Sony invitó a la prensa a presenciar su tecnología doméstica de alta definición en un evento donde se proyectó el Blu-ray de Casino Royale en una pantalla de cine y luego se mostraron corriendo simultáneamente el master digital de cine y la versión Blu-ray para que la prensa apreciara las diferencias.

Deséame suerte.

Curiosidad

Casino Royale es la película de 007 que más ha recaudado, casi 600 millones de dólares.... quizás porque ha sido la primera película de Bond en estrenarse en China.

Mucha más violencia.

Todas las imágenes son de la versión DVD.

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Vistas Recientemente: Octubre 2008

Octubre flojito flojito...
La lista completa aquí.

Crank	5 €	75
Desenfrenada, violenta y loca película. Muy bien pensada y realizada para no tener NADA de argumento. Acabas cansado de ver correr al protagonista.
ES COMO : SHOOT'EM UP
Atrápame esos fantasmas	DVDR	65
Una de Peter Jackson antes de ESDLA. Muy interesante.
ES MEJOR QUE SHOCKER
Quemar después de leer	DVDR	60
Es un gran chiste. Al final te ríes un montón pero el desarrollo deja que desear.
ES MEJOR QUE CRUELDAD INTOLERABLE
Como locos... a por el oro	DVDR	60
A mí estas pelis de aventurillas me gustan y me mantienen entretenido. No se le puede pedir nada más.
ES COMO : SAHARA
El reino prohibido	5 €	65
Una con Jackie Chan y Jet Li... pues va a ser de kung-fu. Bien realizada. Cine juvenil también recomendable a los aficionados a las artes marciales.
ES LA HISTORIA INTERMINABLE PROTAGONIZADA POR KARATE KID
Marchando...	DVDR	55
Vamos a ver lo colgaos que están los camareros y cocineros de este restarurante. Graciosilla y en mi opinión sobrevalorada.
ES COMO: CLERKS 2
La bella durmiente	Blu-ray	75
Cursi en muchos momentos (hay que tener en cuenta que es del 59) pero contiene valores de producción, logros técnicos y secuencias memorables.
LA HEMOS VISTO TODOS ¿NO?
La isla de Nim	DVDR	65
Producción dirigida al público infantil y juvenil que no desagradará a cualquiera que sea capaz de verla con los ojos de un niño.
NO ES TAN BUENA COMO EL SECRETO DE LOS MCCANN

Un blog nuevo.

He creado un nuevo blog dedicado exclusivamente a las películas en Blu-Ray que me gustan. Creo que puede ser interesante que todos los artículos de películas en HD que estoy publicando tengan su propia página. Esto no significa que deje de publicar estas opiniones en Mazinger Brain, sino que van a estar en los dos sitios. El nuevo blog es Blu-Ray-Mania.

Vistas recientemente: Septiembre 2008

Con un poco de retraso llega el informe mensual de actividad peliculera. ¿Se lo leerá alguien? Lo dudo. ¿Por que lo publico? Ya tengo los datos y apenas me cuesta trabajo.
La lista completa aquí.

La Momia 3	DVDR	45
Mucho dinero dilapidado en acción temblona, imágenes borrosas, encuadres absurdos y diálogos sin sentido. Una pena y un desperdicio.
ES PEOR QUE EL REY ESCORPIÓN
Hellboy 2: El ejército dorado	Blu-ray	75
Extraña, violenta, romántica, fantástica, en ocasiones alegre y otras triste pero sobre todo divertida. Un bonito cuento de hadas.
ES MÁS LIGERA QUE EL LABERINTO DEL FAUNO
El jurado	DVDR	60
Las pelis de abogados no me apasionan y ésta me pareció una de tantas.
ES PEOR QUE LA TAPADERA
Un cruce en el destino	DVDR	50
Desperdicio de actores en una peli que parece un telefilm de sobremesa.
ES UN TELEFILM CON MÁS PRESUPUESTO
Los caballeros las prefieren rubias	DVDR	65
La mejor de las que he visto de Marilyn en la vacaciones.
ES UN CON FALDAS Y A LO LOCO MUSICAL
Cómo casarse con un millonario	DVDR	60
Graciosa y simpática pero demasiado cursi. Lo mejor el personaje de Marilyn Monroe.
ES LO QUE PARODIA ABAJO EL AMOR
Río sin retorno	DVDR	55
Empieza bien pero llega un momento en que la historia no avanza, sólo avanza la balsa de las narices...

UN WESTERN CON DURO, CHICA Y NIÑO
Chinatown	5 €	70
Cine negro del bueno. Sólo me fastidia que la investigación sea una excusa para enlazar historias y personajes.. pero entonces sería una policiaca.
ES COMO L.A. CONFIDENTIAL
Los dos Jakes	DVDR	55
La secuela de Chinatown no es muy conocida y es comprensible pues, aunque tiene un gran reparto, la realización es algo plana.
NO ES NI LA SOMBRA DE CHINATOWN
El pacificador	10 €	70
Acción a todo ritmo con una historia bien enlazada y una realización muy competente. Creo que fué infravalorada en su momento.
ES COMO UNA DE JACK RYAN
Melinda y Melinda	DVDR	60
Woody Allen es capaz de sacar petróleo de cualquier cosa. Esta peli parece que va a ser un peñazo pero al final entretiene.
ES COMO OTRAS DE WOODY ALLEN
El jinete pálido	DVDR	60
Western con oficio y sin complicaciones.
ES COMO LOS SIETE MAGNÍFICOS
Black Rain	DVDR	65
Douglas se va a Japón persiguiendo a un malechor. Algo superficial y efectista pero mola.
ES COMO BLADE RUNNER EN JAPÓN
Van Helsing	DVDR	60
Un exceso de película. Exceso de FX y CGI, actuaciones excesivas, exceso de frikismo y de 'homenajes'. Beckinsale es una bomba en corset.
ES COMO LA MOMIA VENIDA A MENOS
Labios ardientes	DVDR	65
Conelly y Madsen enseñando cacha. ¿Qué más se puede pedir? ¡Viva Hooper y su mirada sucia!
ES COMO FUEGO EN EL CUERPO
Wanted	5 €	65
Mucha acción y bastante bien rodada (pero mejorable). Mucho espectáculo en una historia loca, loca.
ES MEJOR QUE GUARDIANES DE LA NOCHE
Vicky Cristina Barcelona	DVDR	60
Interesante aunque algo tópica. Tiene su puntillo.
ES PEOR QUE HANNAH Y SUS HERMANAS
La vida de los otros	DVDR	65
Interesante y conmovedora. Merece la pena.
London	DVDR	50
Drama con pretensiones en mi opinión fallido.... si no fuera por Jessica Biel...
PEOR QUE ALFIE (2004)
Juno	5 €	65
Simpática, conmovedora, original y positiva. Verla supondrá a más de uno un ejercicio de sanidad mental.
ES COMO : ALGO EN COMÚN
27 Vestidos	DVDR	55
Típica comedia romántica. Tiene sus momentos y tamibién tiene a una espectacular Katherine Heigl y una preciosa Malin Akerman.
ES COMO: EL DIABLO SE VISTE DE PRADA
Sleepy Hollow	Blu-Ray	90
Terrorífica, mágica, intrigante, violenta, truculenta y sangrienta. Una gozada.
ES SUEÑO GÓTICO Y SANGRIENTO
Un plan brillante	DVDR	55
Una de robos de guante blanco. Esta vez son Demi Moore y Michael Caine los perpetradores. Entretenida.
ES COMO: EL GRAN GOLPE
Casino Royale	Blu-Ray	85
Sin duda una de las mejores películas de James Bond. Un giro espectacular y acertado hacia un 007 más violento y físico y una trama más oscura.
ES MENOS FANTÁSTICA QUE GOLDENEYE
Tropic Thunder	DVDR	70
Muy divertida esta comedia dirigida y protagonizada por Ben Stiller.
ZOOLANDER SE VA A LA GUERRA

Una de teatro: Los 39 escalones.

Hacía años que no iba al teatro pero he tenido la oportunidad de ver una representación de Los 39 escalones en el Teatro Maravillas en Madrid. La obra es un homenaje/parodia de la película homónima de Hitckcock protagonizada por Gabino Diego, Jorge de Juan, Diego Molero y Patricia Conde. La representación transcurre en un tono de comedia absurda y surrealista (al estilo de películas como Top Secret) con un atrezzo minimo al que se saca mucho jugo. La trama se desarrolla a un ritmo vertiginoso y cuando te quieres dar cuenta la función ha terminado (dura sobre los 90 minutos). Creo que esta obra es bastante exigente con los actores tanto física como mentalmente y que requiere ágilidad mental y corporal y mucha compenetración con todo el equipo. Todos los personajes son interpretados por cuatro personas (varias veces el mismo actor realiza dos o más papeles sin abandonar la escena) y lo hacen estupendamente.
En definitiva muy recomendable para todo el mundo que quiera pasar un buen rato de teatro y, si pensáis ir a verla, haréis bien en volver a ver la película pues sospecho que la diversión aumenta si se tiene fresca en la memoria.
Si todavía queda algún indeciso, puede que esto os termine de convencer.

Sleepy Hollow en alta definición

El jinete se acerca y esta noche viene a por vosotros.

Sleepy Hollow [imdb] 90
Jugosos y sangrientos spoilers riegan este post.

Hoy en día es difícil imaginar Sleepy Hollow sin Tim Burton pero, aunque parezca extraño, esta película iba a ser dirigida por otra persona. Los orígenes del proyecto de esta película se remontan a 1994 pero la producción no se llevó a cabo hasta 1998 cuando la película en la que Burton había estado trabajando (su visión de Superman) fué cancelada. El productor Scott Rudin atrajo a Burton a un proyecto que éste hizo suyo y que concluyó en la magnífica película que conocemos.

¡Calabazas! Que típico de Burton.

Estilo.

Sleepy Hollow es una película visualmente extraordinaria; no podía ser de otra manera teniendo a Tim Burton como responsable. Los parajes irreales en los que transcurre este cuento son realmente preciosos. El pueblo y el bosque, permanentemente envueltos en brumas, contribuyen a transportar al espectador a ese lugar onírico donde transcurren los cuentos, sobre todo los cuentos terroríficos y violentos sobre jinetes sin cabeza. Años antes, en 1984, Neil Jordan realizó algo similar con el mito de Caperucita Roja en su fenomenal En compañía de lobos.
La preciosista puesta en escena viene acompañada, en esta ocasión, con una loable habilidad para mostrar los aterradores actos del jinete germano. La violencia se nos presenta con unas secuencias dinámicas (a caballo o a pié) muy efectivas y sin necesidad de recurrir a la temblona cámara en mano que tan popular es hoy en día. Una curiosidad: el especialista de acción y artes marciales Ray Park (Darth Maul en el Episodio 1 de Star Wars) encarna al jinete decapitado en las escenas físicas y de lucha.

Este molino se construyó a escala real.

Historia.

Sleepy Hollow nos cuenta una historia sencilla que enseña todas las cartas desde el principio y que sin embargo no deja de sembrar dudas en cada momento de forma muy hábil. Al igual que en una novela de misterio el principal sospechoso es el mayordomo, en un cuento la villana manipuladora es la madrastra (en especial si fue sirviente de la anterior dueña de la casa a la que veló y cuidó en su lecho mortal). Pero en esta película siempre hay un cierto nivel de incertidumbre y una pizca de sospecha que recae sobre el resto de los miembros de la familia Van Tassel... pero no adelantemos acontecimientos que en este cuento, que transcurre contraponiendo el método científico con las artes mágicas tradicionales, nos aguarda más de una sorpresa; porque la trama puede ser sencilla pero los personajes que la ejecutan son complejos y a veces no se ciñen a su papel.

¡Levátate! Es la hora de cosechar cabezas.

Personajes.

Ichabod Crane (Johnny Depp) es el investigador científico que llega a Sleepy Hollow con el encargo de deducir al responsable de las decapitaciones que se han estado sucediendo en los últimos días. Ichabod es asustadizo, pasa miedo y muchas veces no sabe ocultarlo pero pronto descubrimos que no es un cobarde. También es determinado y racional hasta el punto de asumir cualquier riesgo que crea necesario para llevar su investigación a una resolución satisfactoria y es capaz de aventurarse en lugares absolutamente prohibidos a cualquier ciudadano de Sleepy Hollow.

Con estas gafas tan chulas seguro que encuentro al responsable.

Katrina Van Tassel (Christina Ricci) es el cielo en la tierra, o al menos eso le parece al joven Ichabod. Ella es una pequeña hechicera que sigue las tradiciones mágicas de las mujeres de su familia, o puede que sean supersticiones de campesinas pero, como Ichabod va a aprender dolorosamente, la linde que separa superstición de magia es muy brumosa en Sleepy Hollow.

Soy la más valiente del pueblo. Me interno sola en el bosque tenebroso.

La relación entre Ichabod y Katrina tiene su gracia. Cuando Ichabod le confiesa que le tiene hechizado ella le regala el libro que a la postre salvará su vida. Y cuando Ichabod pide ayuda a los habitantes del puebo ella es la única que le acompaña. Desgraciadamente para Ichabod el transcurso de su investigación le muestra evidencias aparentemente irrefutables de que Katrina es la responsable última de las desgracias que han asolado Sleepy Hollow y, confiando en su criterio racional pero desorientado por sus sentimientos, decide abandonar el pueblo. Afortunadamente cambia de opinión (otra evidencia irrefutable) y vuelve a tiempo de salvar a Katrina del jinete germano, la espada vengadora de Lady Van Tassel.

¿Puede ser que Katrina vierta palabras perturbadoras en los oídos de Ichabod?.

Lady Mary Van Tassel (Miranda Richardson) tiene el poder para controlar al jinete sin cabeza. Tras la muerte de su padre es desahuciada de su casa junto con su familia por su dueño Peter Van Garret en favor de los Van Tassel. Un pacto con el diablo hace volver a la vida al jinete germano y que éste tenga que seguir sus instrucciones mientras que ella tenga su cabeza en su poder. La venganza determina que los Van Garret y los Van Tassel deben morir y, como no, que ella debe ser la dueña de todas sus posesiones.

Cuando se trata de decapitar es mejor el trabajo en equipo.

El jinete germano sin cabeza (Christopher Walken) es la mano ejecutora de Lady Van Tassel. En vida fue un asesino sanguinario. En la muerte una maldición le esclaviza y le hace decapitar a las personas señaladas por la dueña de su cabeza. Al final obtendrá una pequeña venganza.

No sé si da más miedo con cabeza o sin ella.

Pequeños detalles adornan esta fábula.

Conseguir que todos los detalles de una historia encajen no siempre es fácil pero merece la pena intentarlo. Sleepy Hollow no es una película sin hilos sueltos y puede que algún que otro personaje razone de manera demasiado conveniente para el desarrollo de la historia, pero a mi me parece que contiene algunos detalles que hace que la película se disfrute especialmente. A lo largo de este post ya he comentado alguno de ellos y a continuación refiero otros.

La certeza no siempre se encuentra en la evidencia.

Como en una película de misterio durante la misma nos dan pistas, algunas más sutiles que otras, sobre el papel de cada uno de los implicados en los asesinatos. La película comienza con el testamento firmado por Van Garret y rubricado por Jonathan Masbath; ambos acabarán sin cabeza. Cuando Ichabod llega a Sleepy Hollow vemos fugazmente al doctor Lancaster jugueteando con la criada; luego sabremos que Lady Van Tassel le chantajeaba a cambio de no revelarlo (aunque al fina Sarah termina perdiendo la cabeza). Elisabeth Killian es la comadrona del pueblo. Lo sabemos porque la vemos de fondo atender a una mujer embarazada en la puerta de su casa mientras, en un plano más cercano, Ichabod habla con su marido. Toda la familia Killian morirá decapitada porque Elisabeth conocía que la difunta (por separación letal de cabeza y tronco) viuda Winship estaba encinta (al final todo el que conoce del estado de la viuda termina perdiendo la vida). Hay algunos detalles más, y la trama se revela más o menos convincente cuando al final Lady Van Tassel le explica a Katrina el cómo y el porqué de su venganza.

¿Angelitos? No lo creo.

Me gusta especialmente cómo se cierra en círculo la trama que envuelve a Lady Van Tassel y el jinete germano. Ella es la última responsable, cuando niña, de la captura y muerte de él. Pero como es muy pero que muy mala, cuando ella se hace mayor se dedica a hacerle la muerte imposible al pobre jinete, que tiene que ir decapitando gente por el reino de los vivos para recuperar su cabeza y así poder pasearse por el reino de los muertos con cierta dignidad. Pero la pérfida Mary Van Tassel tiene su merecido a manos de su propia marioneta pues el jinete, una vez repuesta su cabeza, rapta a su dueña.

¡Mira hermanita, un jinete sin cabeza! ... ¡Choff!

Y Mary vive sin vivir una enterna condena. Las tornas vueltas, el amo y la esclava comparten la infernal morada bajo el árbol de los muertos, para disfrute de él y suplicio de ella. A veces Mary desliza su mano a través de las raíces del árbol hasta el mundo de los vivos. Es la mano vengativa que un día invocó al terrible jinete sin cabeza en Sleepy Hollow.

Mano vengativa invocadora (tm).

El humor y la sangre.

Sleepy Hollow es una película extraordinariamente violenta pero que no llega a resultar desagradable o al menos a mi no me lo parece. En muchas de las secuencias de violencia suele aparecer un alivio cómico (normalmente por parte de Ichabod) que quita bastante gravedad a las imágenes. El ambiente irreal y mágico en que se desenvuelve la película es una barrera importante que evita que el espectador se vea seriamente afectado por situaciones tan espeluznantes como la autopsia de la viuda embarazada o cuando Brom es partido en dos o cuando a Baltus le atraviesan el pecho con una estaca, por no hablar de la muchas y variopintas decapitaciones.

¡Que pase el siguiente donante de sangre!

La película también es bastante sangrienta. Su color rojo intenso destaca notablemente sobre la paleta de colores fríos y pálidos usada en la película. La sangre en Sleepy Hollow tiene la manía de brotar a chorros y terminar sobre Ichabod, al que vemos totalmente ensangrentado en varios momentos.

Sleepy Hollow fue calificada R en EEUU (Rated R for graphic horror violence and gore) lo que significa que los menores de 17 debían asistir acompañados de un adulto. En España se la calificó NR13.

Epílogo.

Sleepy Hollow transcurre en los últimos días del siglo XVIII y fué estrenada a finales de Diciembre de 1999 justo en el cambio de milenio. Ichabod es un personaje que se considera moderno, y que en el film se referirá en varias ocasiones al cambio de siglo, la necesidad de modernizar las técnicas investigadoras y deshacerse de supersticiones y antiguallas. Al final de la película Ichabod le dice a Katrina "Justo a tiempo para un nuevo siglo" mientras la ayuda a bajar de un carruaje en una luminosa calle neoyorquina atestada de viandantes.

Edición en Blu-Ray.

La edición en Blu-Ray de Sleepy Hollow ha desencadenado una serie de reacciones bastante contradictorias en cuanto a su calidad de imagen. Aunque la mayoría de los críticos opinan que la imagen de este Blu-Ray es correcta hay una cantidad significativa de usuarios que discrepan pero por diferentes razones (grano, definición, brillo...). La edición que he visto es la americana (que no tiene protección regional) y personalmente me decepcionó un poco la calidad de la imagen en las escenas más oscuras y brumosas. Habrá que ver si es posible corregir esto en la edición española, aunque tengo dudas de que cambien algo.

Rebanamiento + cabriola: combinación ganadora.

El mal de ojo o quizás la fórmula de la coca-cola.

Perdí la cabeza por mi hermana.

Una dama sabe cuándo desvanecerse. Un caballero sabe leer la situación.

Con estos escotes el siglo XIX va a ser el despiporre.

Todas las imágenes son de la versión DVD.

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Anamorfosis: historias de un rectángulo.

¿Qué es la anamorfosis y que tiene que ver este curioso concepto con el mundo del celuloide? Pues esta palabreja que podría fácilmente dar nombre a algún tipo de terrible enfermedad y que, según la RAE, significa "Pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire" define, en el campo de la cinematografía, el proceso (o la técnica) más popular para producir películas en formato panorámico.

Los aficionados al DVD deberían estar bastante familiarizados con este concepto, o al menos con la terminología, pues en la inmensa mayoría de los estuches de películas en DVD podemos leer eso de "formato panorámico anamórfico" (o anamorphic widescreen). Sin embargo mucha gente no se interesa en el tema más allá del simple hecho práctico de que una película en formato anamórfico se ve mejor (sobre todo si tenemos una televisión panorámica) que una que no lo es. Pero ¿por qué ocurre esto?

El problema de las bandas negras.

El DVD es un formato concebido para funcionar en los sistemas de TV tradicional, lo que implica que la forma de la imágen del DVD es 4:3, que al fin y al cabo es el formato de la inmensa mayoría de la producción televisiva mundial (hasta la aparición de la alta definición) y de prácticamente todas las películas de la primera mitad del siglo XX. Todos hemos observado cómo se ve una película panorámica en una tele normal, la porción de imagen aprovechada muchas veces no supera la mitad de la pantalla. Si extrapolamos esto al DVD resulta que más de la mitad de la película está grabada con las (im)populares bandas negras. Pues bien, resulta que el DVD incorpora un curioso sistema para evitar este "desperdicio" y que funciona a la perfección en combinación con las televisiones panorámicas. Lo que se hace es comprimir horizontalmente la imagen dentro del fotograma del DVD; transformamos un rectángulo en casi un cuadrado produciendo una imagen estirada hacia arriba.

Al igual que cuando vemos una emisión normal de TV en una televisión 16:9 la imagen se estira horizontalmente, transformando a esa presentadora tan esbelta en una chica más bien rellenita, pues la imagen del DVD también se estira hacia los lados, volviendo a su estado original y lo que es más importante aprovechando todas las lineas de nuestra TV que al final es lo que nos va a dar la sensación de definición en la imagen. En una TV 4:3 es el propio reproductor de DVD el que se encarga de estirar la imagen e insertar las bandas negras horizontales que terminamos viendo, eso sí, con una pérdida notable de definición ya que lo más probable es que perdamos más de la mitad de las lineas de nuestra TV en mostrar espacio en negro. Comento a modo de curiosidad que en su tiempo se produjeron aparatos de TV con la pantalla 4:3 pero capaces de procesar una imagen en 16:9 concentrando todas las lineas en el centro de la pantalla, produciendo una imagen bastante definida.

Algún friki diría, no sin razón, que es una cuestión de aprovechar bien el ancho de banda.

A: Película 16:9 vista en una TV convencional.
B: Imagen anamórfica tal y como está guardada en el DVD.

Cómo casarse con un millonario anamórfico. Ahora en CinemaScope.

Volviendo al estuche del DVD, si nos fijamos en las especificaciones del formato, las 3 relaciones de cuadro más usuales son 1.33:1(4:3) 1.85:1(16:9) y 2.35:1(WideScreen). Cuando cayó en mis manos el DVD de Cómo casarse con un millonario y vi que su formato era 2.66:1 sentí cierta curiosidad y una visita rápida a la wikipedia me llevó hasta el CinemaScope.

En los años 50 la popularidad de la TV hizo peligrar el negocio cinematográfico pues, parafraseando a Homer Simpson, para qué vas a pagar por algo que puedes tener gratis en casa. La respuesta de la industria fue, efectivamente, ofrecer algo más de lo que la televisión era capaz. El CinemaScope fue la respuesta de la 20th Century Fox a la TV al igual que hubo, por ejemplo, producciones de películas en 3D (con gafas). Ensanchar la pantalla el doble de lo habitual (1.33x2) y la inclusión de sonido stereo pretendían ser el reclamo que atrajera más cantidad de público a las salas.

Técnicamente el efecto panorámico se consigue con un juego de lentes que comprimen horizontalmente la imagen que se toma con la cámara de cine en el negativo de 35mm (2.66 a 1.33) y que tiene sus correspondientes lentes descompresoras, que se colocan en el proyector, lo que vuelve a estirar la imagen, cuando se proyecta, reconstruyéndola tal y como fue tomada originalmente. Etimológicamente la palabra anamorfosis viene a significar vuelto a formar o, lo que es lo mismo, que recupera su forma original.

Fotograma de Cómo casarse con un millonario.

Es posible, e incluso parece más sencillo, realizar una película panorámica sin utilizar lentes anamórficas. Basta con tener un negativo el doble de ancho (los 70mm) pero por razones económicas y prácticas (la disponibilidad de película y la reutilización de todo el equipo ya existente) se prefirió seguir usando película de 35mm. Aún así han sido muchas las películas a lo largo de la historia que se han rodado en 70mm y con lentes esféricas (normales). 2001 una odisea en el espacio y Lawrence de Arabia entre ellas.

En las primeras producciones Cinemascope, el uso de lentes anamórficas producia aberraciones y defectos en la imagen que había que saber evitar y que producía que el Cinemascope no fuera apropiado para todo tipo de películas. Estos defectos incluían distorsión de objetos cercanos o de los objetos desenfocados, así como los famosos "lens flares" alargados horizontalmente a los que estamos tan acostumbrados hoy en día que se usan como recurso artístico, e incluso se llegan a insertar en post-producción.

Cómo casarse con un millonario fue la primera película producida en CinemaScope aunque la primera que se estrenó fue La túnica sagrada. Ambas son de 1953. Cuando el fabricante de lentes Panavision resolvió la mayoría de los problemas que tenía el CinemaScope la industria adoptó su sistema como estándar dejando el sistema de la Fox, un estudio competidor, de lado. Panavision es en la actualidad el principal suministrador de lentes para la industria cinematográfica y podemos ver su logo en multitud de producciones contemporáneas (deben incluirlo en los créditos por obligación contractual). La última producción en CinemaScope fue F de Flint de 1967.

También en los años 50 y por los mismos motivos que el CinemaScope apareció otro formato que podría ser considerado uno de los precursores del IMAX: el Cinerama. Concebido como una experiencia envolvente, en el Cinerama se utilizaban 3 proyectores de 35mm sincronizados sobre una pantalla curvada en un arco de 146º. Quien haya visto La conquista del oeste recordará que la imagen está dividida en 3 partes por mucho que se intenten disumular las juntas entre lo rodado por cada una de las cámaras. Posteriormente se evitó el uso de 3 cámaras con el uso de una película de 70mm y un juego de lentes anamórfico, lo que daba suficiente para cubrir toda la pantalla de Cinerama.

Fotograma de La conquista del oeste.

La técnica de grabación anamórfica no ha cambiado nada conceptualmente en todos estos años (tampoco es que la inventara la Fox, que el tema ya venía de antiguo) y sigue siendo la manera más popular de rodar cine panorámico pero, como ya he notado antes, no es el único. El super 35 fue relativamente popular para videos musicales y se utilizó para rodar Top Gun y The Abyss por ejemplo. El 70mm es el que más calidad de imagen ofrecería si se proyectara en 70mm reales, pero lo cierto es que las copias que se exhiben de películas rodadas en 70mm son conversiones a 35mm. La película de 70mm se sigue utilizando para las produciones IMAX con sus propias especificaciones (la película corre horizontalmente y no verticalmente).

La era digital.

Es de suponer de los sistemas tradicionales de fotografía cinematográfica vayan desapareciendo gradualmente en beneficio de los sistemas digitales que no tienen las restricciones de espacio que hay en un fotograma de 35mm. La producción en 70mm hace casi una década que es virtualmente nula y la grabación digital ofrece demasiadas ventajas frente a la analógica, y es que hoy en día la inmensa mayoría de las películas se digitalizan en algún paso de su producción, ya sea para el montaje o la incorporación de efectos especiales.

Epílogo: la historia se repite.

Actualmente, al igual que ocurrió en los años 50, la aparición de los equipos de cine en casa, de la TV de alta definición y, por que no decirlo, de internet ha hecho que los estudios cinematográficos ofrezcan un valor añadido a nuestra visita al cine. Los sistemas de proyección digital, el formato digital-3D y lo más común, unas salas de cine cada vez más confortables y con más metros cuadrados de pantalla son los reclamos que deberían llevar al público al cine.

Vistas Recientemente: Agosto 2008

En las vacaciones hay más tiempo para el ocio. Esto es lo que Agosto dio de si.
La lista completa aquí.

Dragon Wars	Avoid	40
Producción coreana con actores americanos que parece más un telefilm que otra cosa. Tiene un montón de FX del pelotazo.
ES PEOR QUE: MONSTRUOSO
Fracture	5 €	65
Un guión hábil, intrigante y que causa interés por conocer en desenlace. Muy recomendable.
ES COMO : UNA DE JOHN GRISHAM
Escuela de jóvenes asesinos	DVDR	50
Hay quién la considera peli de culto, yo no. Ochentera, ambiente de instituto americano y ciertas dosis de humor negro.
ES COMO MEAN GIRLS PERO LLEGANDO AL ASESINATO
El espía	DVDR	60
Muy entretenida. Recomendable y eso que a mi las que están basadas en hechos reales....
ES COMO : EL BUEN PASTOR
Soy leyenda	DVDR	60
Tiene partes chulas y no se hace larga.
ES PEOR QUE HANCOCK
La leyenda de la ciudad sin nombre	DVDR	65
Tiene partes muy divertidas. Es un poco larga y la parte musical me parece irregular.
ES MÁS PÍCARA QUE SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS
El Álamo. La leyenda.	DVDR	50
Bastante sosa. Se salvan Billy Bob Thornton y el final.
ES COMO EL REINO DE LOS CIELOS PERO DEL OESTE
El último gran héroe	DVDR	60
Divertida parodia de las películas de acción de los 80. Gustará más a los aficionados al VHS.
(COMMANDO + COBRA + TANGO y CASH) ^ 2
En los límites de la realidad	DVDR	55
Algunos capítulos más interesantes que otros. Basada en la popular serie Twilight Zone.
ES COMO : CUENTOS ASOMBROSOS
The italian job (2003)	6 €	70
Traición, muerte, venganza, un robo.... Charlize Theron... De todo y nada malo.
ES COMO : OCEAN'S ELEVEN
Batman	Blu-Ray	75
Este Joker es muy, pero que muy grande.
ES MEJOR QUE DICK TRACY
Batman begins	Blu-Ray	75
Exitoso relanzamiento de Batman. La primera parte de la película es sensacional.
ES MEJOR QUE SUPERMAN RETURNS
El caballero oscuro	Blu-Ray	75
Una historia elaborada y una película bien hecha. Tiene alguna que otra sorpresa muy conseguida.
ES COMO MISSION:IMPOSSIBLE CON UN TOQUE DE BOND

Hellboy y el ejército dorado (opinión)

Es grande, es rojo y fuma puros.

Hellboy 2: El Ejército Dorado [imdb] 75

Lo importante primero: si aún no has visto Hellboy 2 corre al cine a verla antes de que la quiten porque no creo que dure mucho más. Ahora mi opinión:

No he leído un sólo libro de Hellboy y, desde la novedad, la primera película me agradó bastante con una historia bien contada, unos personajes originales y bien definidos y quizás un exceso de criaturas lovecraftianas. Esta segunda película es más y mejor de todo lo que contenía la primera excepto que hemos sustituido las aberrantes criaturas en plan Cthulhu por un mundo fantástico, pero no menos terrible, similar a lo que pudimos vislumbrar fugazmente en El laberinto del Fauno. Extraña, violenta, romántica, fantástica, en ocasiones alegre y otras triste pero sobre todo divertida la historia es un cuento infantil que hará disfrutar a cualquiera que esté dispuesto a dejarse llevar.
Hellboy 2 es una película que está bien hecha, donde se ve el esfuerzo y el talento (y el dinero) invertido en cada plano, que resuelve exitosamente las secuencias de acción (por fin una peli donde la imagen no tiembla), que nos muestra un mundo fantástico de los que deja sin aliento (y sin abusar del CGI), y que no se complica la vida a la hora de explotar una fórmula ganadora, la del cine de aventuras, con sus personajes duros pero tiernos, la tensión sexual entre los protagonistas, el secundario cómico, etc, etc. Rob Cohen (La momia 3) a ver si aprendes del maestro.

Desgraciadamente tendremos que esperar bastante para ver la continuación de las aventuras de Hellboy en pantalla grande. Del Toro se nos va unos cuantos años a La Tierra Media en lo que sin duda será otra empresa fantástica.

Batman, Batman Begins y El Caballero Oscuro

Cuestión de gustos... y a cada uno lo suyo.

[No hay spoilers de El Caballero Oscuro]

Batman [imdb] 75

Recuerdo que cuando vi esta película en el cine por primera vez no me gustó mucho. La crítica estaba dividida entre los indignados por un Batman bajito que apenas puede moverse en su traje recauchutado y los fascinados por esta visión de Tim Burton. Confieso que al principio estaba más cerca de los detractores del film, pero con el paso del tiempo los gustos cambian y los sucesivos visionados hasta hoy, casi 19 años después de su estreno, me han hecho cambiar de opinión hasta considerarla una gran obra de entretenimiento.
Burton siempre imprime cierto halo de irrealildad a sus películas y Batman no es una excepción. La película es un cómic en movimiento donde la estética gótica de Gotham mezclada con cierto toque de cine negro de los años 40 congenian perfectamente con un Joker estrafalario y sus artilugios de tebeo. Y hablando de Gotham, !Qué trabajo tan impresionante de maquetas! la ciudad es un personaje más en el film. Ya que estamos con las maquetas, en esta peli los efectos especiales están hechos a modo tradicional, maquetas y dibujos animados; si hay efectos digitales no se notan.

Agárrate que vienen curvas.

En cuanto a la historia hay un detalle que me parece un gran acierto y es que la película no trata del origen de Batman (el cual se descubre a base de acumular detalles en los diálogos y un pequeño flashback) si no que se centra en su enfrentamiento con el Joker y en una cierta disputa por la chica. Otro mérito de la historia es que es sencilla y sigue una fórmula que funciona si se sabe que teclas hay que tocar. Despues de que el Joker vea desbaratados sus homicidas planes por el héroe, rapta a la chica y se la sube a lo alto de un torreón de donde el murciélago enmascarado debe rescatarla. Simple.

¡Hola! soy una fotógrafa famosa que está que cruje ¿Has visto a Batman?

Ya que hablamos de Vicki Vale (impagable y preciosa Kim Basinger) es curiosa su posición en la película. Deseada por el Joker que obviamente a ella le resulta repugnante. Deseada tambien por un evasivo Bruce Wayne al que le cuesta reunir el valor para formalizar una relación, no sabemos bien si por no involucrarla con su alter ego y llegar a causarle daño o, simplemente, por que es así de tímido sin la máscara; y eso teniendo una certeza bastante evidente de que la atracción es recíproca. Por último Vicki Vale es utilizada por Batman (una especie de enlace con la prensa -volveremos a ver esto en Batman Begins-) al que ella observa con cierta curiosidad y miedo... hasta que se descubre el pastel.

¿Tengo cara de que esta situación me haga la más mínima gracia?

Jack Napier, el Joker, es tan protagonista de la cinta como Batman. El genial Jack Nicholson nos ofrece un villano que vive en una tragicomedia disparatada y que actúa su megalómana vida de la manera más radical (y divertida). Todo lo que rodea al Joker es disparatado y exagerado: sus gadgets son mortíferos pero parecen fabricados por Fisher Price y su banda de malotes va uniformada con una cazadora con la cara de su jefe y tiene a disposición toda una flota de vehículos con los colores del Joker.

¡El show del Joker!

En cuanto a la banda sonora hay que destacar la partitura de Danny Elfman y su conocidísimo tema de Batman y que las canciones que Prince compuso específicamente para la película no desentonan.
Para finalizar advierto que ciertos efectos visuales no han envejecido de la mejor manera, pero como nunca fué una película que apostara por el realismo es fácil para el espectador pasarlos por alto. También tengo que avisar que la edición en DVD que yo tengo presenta una calidad de imagen bastante pobre.

¡Esto es Gotham!

Batman Begins [imdb] 75

En 2005 el relanzamiento desde cero de la franquicia de Batman resultó en una de las mejores películas de la temporada.

Al igual que en El Caballero Oscuro el éxito de esta película se cimienta en varias claves en cierta manera obvias, pero que de alguna forma evitan a la mayoría de las, en teoría, grandes producciones del cine actual. Las claves del éxito de Batman Begins son: un guión competente que no toma al espectador por tonto, un elenco de actores magnífico y unos valores de superproducción, de película bien hecha, donde se ha contado con profesionales de gran talento para producir acción bien rodada, localizaciones espectáculares, diálogos conmovedores y secuencias de las que te dejan sin aliento.

En la historia de Batman Begins distingo dos partes que se reparten el metraje más o menos a partes iguales. En la primera se cuenta el origen y gestación del personaje y en la segunda vemos como Batman salva Gotham de una letal amenaza. Sin duda la primera parte es la que más me gusta; en ella vemos como el personaje de Bruce va evolucionando tras la muerte de sus padres, su relación con Alfred y con Rachel, su sed de venganza, su decisivo encuentro con Carmine, su viaje a oriente y su entrenamiento con Ra's Al Ghul. En la segunda parte es donde la acción toma el protagonismo total pero la intensidad creo que baja un tanto comparado con el inicio.

-¡Te voy a canear viejo!
-¡Eso ya lo veremos!

El uso y la explicación de la procedencia de los gadgets que usa Batman me pareció un gran acierto. ¿Cuál es el origen del traje? ¿Por que puede Batman planear? ¿De dónde ha sacado ese coche tan molón? Las explicaciones más o menos creíbles de las habilidades del hombre murciélago vienen a resaltar el giro hacia el realismo que se le quiso dar a este relanzamiento de la franquicia. Gotham es la principal perjudicada de esta tendencia pues perdemos la preciosista ciudad gótica atemporal de las entregas de Burton y obtenemos a cambio una gran metrópolis contemporanea fácilmente reconocible por el espectador. El realismo es un arma de doble filo pues lo mismo sirve para hacer la historia más cercana al espectador que para perder, en gran medida, cierto toque guasón e irreverente que vimos sobre todo en el Batman del 89 y quizás perjudica a la "suspensión de la incredulidad".

El reparto de Batman Begins es sencillamente estupendo, de esos con los que cualquier aficionado al cine disfruta reconociendo actores. Entre los menos conocidos Rutger Hauer (Blade Runner) , Ken Watanabe (El último samurai), Cillian Murphy (Sunshine) y Tom Wilkinson (Full Monty, Shakespeare in love). Katie Holmes está bastante bien .... para ser la mujer de Tom Cruise :)

Duro con ellas Bruce.

El caballero oscuro [imdb] 75

El mismo equipo de Batman Begins vuelve ahora en una nueva aventura. Los hermanos Nolan y David S. Goyer mantienen (y para muchos superan) el listón de calidad impuesto por su anterior película del hombre murciélago.

El Caballero Oscuro es un thriller policiaco que tiene un ritmo endiablado con una sucesión de logradas secuencias de acción entre los que se intercalan los diálogos justos para definir bien a los personajes y justificar sus actos. El ritmo es tan constante que la película no deja mucho tiempo para que el espectador le busque las vueltas a una historia que está bien fundada y explicada, pero que para mi gusto es demasiado rebuscada y bastante tramposa. Creo que lo que buscan los autores es llevar al espectador a una serie de situaciones espectaculares e impactantes y lo hacen retorciendo la historia de una manera muy hábil. En particular hay un par de situaciones (dilemas) que están muy bien conseguidos y alguna que otra sorpresa que me pareció brillante.

¿Preparados para un truco de magia?

Heath Ledger está muy bien como el Joker aunque yo prefiero la versión de Nicholson, pero el tono de la película es totalmente distinto y un Joker tan guasón no pegaría nada. El Joker de este nuevo Batman es un terrorista psicópata asesino. Es brillante y tiene muy mala leche. Es retorcido y le gusta jugar y por supuesto reirse.

Harvey Dent, interpretado por Aaron Eckhart, es un personaje interesante. Dispuesto a jugarse la vida con tal de limpiar la sociedad de Gotham del crimen organizado, es la base de la parte emocional de la película. El triángulo Harvey-Rachel-Bruce da mucho más juego en esta película del que se podría suponer a priori. Otro punto a favor de los creadores del film.
Las novedades actorales de la peli terminan con Maggie Gyllenhaal que sustituye y mejora a Katie Holmes en el papel de Rachel Dawes aunque, todo sea dicho, no luce tanto como en Más extraño que la ficción o la impagable Secretary (ambas muy recomendables).

En Batman Begins la ambientación gótica se difuminó mucho y en El Caballero Oscuro termina desapareciendo. Gotham es ahora una gran ciudad moderna, que progresivamente va dejando atras su época oscura desde que Batman empezó a erradicar el crimen organizado.

Los gadgets que usa el hombre murciélago en esta película superan con creces a los de las películas anteriores en cantidad y complejidad tecnológica dando lugar a situaciones más propias de Mission: Impossible o una de Bond.

Con esta moto los atascos de Gotham no detendrán a Batman.

En definitiva una película que merece la pena verse, con un guión y unos actores excelentes, unas secuencias de acción entre correctas y excelentes y alguna que otra sorpresa muy bien trabajada. Una lástima que se haya perdido bastante la esencia del personaje en una película que recuerda demasiado a Bond, Mission: Impossible y Saw. Yo creo que la película está sobrevalorada, pero es compresible que deslumbre a la audiencia cuando sobresale tanto entre el resto de estrenos de las últimos meses. (Y además es absolutamente mainstream XDD )

¿Quieres saber cómo me hice estas cicatrices?